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Jumanji

Jumanji es una película estadounidense de 1995 dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst y Bradley Pierce. Está basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg en 1981 y que recibió el premio National Book Award en la categoría Ilustración y la medalla Randolph Caldecott al Mejor libro ilustrado. Se estrenó el 15 de diciembre de 1995 en Estados Unidos y Canadá y el 12 de febrero de 1996 en España.

La película empieza en 1869, cuando dos chicos entierran un cofre cerca de Keene, Nueva Hampshire, preocupados de deshacerse de su contenido y de que este nunca sea hallado por nadie, pero si alguien lo encuentra le piden a Dios que se apiade de su alma.

Un siglo después, en 1969, un niño de 12 años, Alan Parrish (Adam Hann-Byrd), huyendo de unos chicos entra en la fábrica de zapatos de su padre, Sam Parrish y se encuentra con su amigo Carl Bentley, un empleado de su padre quien le muestra un nuevo diseño de zapato deportivo suyo. Alan rompe accidentalmente una máquina con el prototipo de zapatillas deportivas que Carl esperaba presentar a Sam. Cuando Carl descubre lo sucedido se echa la culpa y hace que el Sr. Parrish lo despida.

Fuera de la fábrica, Alan se encuentra con la pandilla de chicos que lo seguía, los cuales lo golpean y le roban su bicicleta. Alan empieza a escuchar sonidos de tambores tribales en una obra de construcción cercana y encuentra el cofre enterrado, que contiene un misterioso juego de mesa, llamado Jumanji.

Esa misma noche, mientras cena, Alan tiene una discusión con su padre porque éste quiere enviarlo a un internado y decide huir. Cuando Alan trata de escapar se encuentra con su amiga Sarah que le devuelve la bicicleta que le habían robado y éste la invita a jugar al misterioso juego. Sarah se niega porque le dejaron de interesar los juegos de mesa pero antes de irse tira los dados apareciendo un mensaje en una bola de cristal que hay en el centro del juego. Sarah empieza a tener miedo y le dice a Alan que lo guarde pero en ese momento Alan tira accidentalmente los dados sobre el juego, apareciendo el siguiente mensaje: «En la jungla vas a esperar, hasta un 5 o un 8 sacar», siendo absorbido por el juego mientras que Sarah es perseguida por la calle por unos murciélagos que salen del juego.

Veintiséis años después en 1995, 2 chicos huérfanos, Judy de 13 años y Peter, de 12 años (Kirsten Dunst y Bradley Pierce), se mudan con su tía Nora a la casa de los Parrish (que ha estado deshabitada durante 26 años. Judy y Peter oyen los sonidos de los tambores de Jumanji y encuentran el juego en el ático. Al tirar los dados la casa es atacada por mosquitos y monos que destruyen la cocina dándose cuenta que salen del juego, no quieren seguir jugando. Tras leer las instrucciones del juego descubren que los fenómenos que provocan cada una de las tiradas de dados, desaparecen si uno de ellos llega al final y pronuncia la palabra "Jumanji" volviendo todo a la normalidad.

En general, todas las películas que están relacionadas con la aventura, con la fantasía, la acción, el humor y el misterio son muy bien aceptadas por los niños y los adolescentes. Por ello, deberíamos proponerles textos literarios y películas que se enmarcan en estos géneros. En este sentido, esta película reúne estas condiciones.

El cofre de las palabras

JUEGA

JUEGA

60º Aniversario Lanzamiento espacial de la perra Laika

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De perrita callejera a héroe internacional.

Todos hemos oído hablar de una pequeña perrita llamada Laika que tuvo la dudosa suerte de ser el primer ser vivo lanzado al espacio para experimentar los efectos que un viaje espacial podía tener antes de enviar a una persona humana. Esta es la historia de Laika para que conozcamos un poco más de su trágico viaje.

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A finales de 1954, principios de 1955 nació en las calles de Moscú una perrita vagabunda de raza callejera que fue recogida de las calles para ser incluida dentro del programa espacial ruso, con la finalidad de experimentar las consecuencias que un viaje espacial podría tener en el organismo de un ser vivo, ya que muchos científicos pensaban que una persona no podría ser lanzada al espacio y regresar viva. Originalmente la llamaron Kudryavka (rizadita), después Zhuchka (bichito), y luego Limonchik(limoncito), para finalmente llamarla Laika, que significa “ladradora” .

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Los perros elegidos para ser entrenados debían pesar menos de 6 kilos, medir menos de 40 centímetrosde altura y ser callejeros, ya que según los científicos rusos, un perro callejero acostumbrado a luchar diariamente por la supervivencia soportaría mejor los entrenamientos que un perro de raza y además tenían más capacidad de aprendizaje.

Entre cientos de canes, y tras durísimas pruebas de gravedad, adaptación a espacios extremadamente pequeños y a estrés provocado por ruidos y vibraciones que mermaban el físico de los canes, destacaron 3 perros, Albina, Mushka y Laika, pero Oleg Gazenko, el director del programa de adiestramiento de perros cosmonautas se fijó que uno de ellos era especialmente tranquilo, y ese perro fue el elegido, Laika, que tenía dos años de edad

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Los nervios de la carrera espacial estaban a flor de piel, no solo por la competencia con Estados Unidos, en la que la Unión Soviética llevaba ventaja por haber sorprendido al mundo al conseguir el primer vuelo al espacio no tripulad con la nave Sputnik y querían ser los primeros en enviar una nave tripulada, sino además porque Nikita Khrushchev, el jefe del partido comunista, quería conmemorar el 40 aniversario de la Revolución con un vuelo tripulado que además serviría para situarse en la cima de la conquista del espacio y de la supremacía rusa frente a Estados Unidos.

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Pero los científicos temían los efectos de la radiación solar y la gravedad en el organismo y por ello Serguéi Koroliov, cerebro de la carrera espacial rusa, dispuso satisfacer a Khrushchev enviando un perro en lugar de un humano, nuestra protagonista Laika.

La nave se llamaría “Sputnik II”, de 500 kilos de peso y que transportaría instrumentos para medir la radiación solar, un sistema de generación de oxígeno y absorción de dióxido de carbono, y un pequeño cubículo hermético de 80 centímetros de largo donde iría Laika, que contenía un pequeño ventilador para mantener su temperatura y comida para siete días en forma de gelatina. Laika llevaba puesto un traje espacial que recogería sus desechos y limitaba sus movimientos con un arnés a prácticamente sentarse y tumbarse. Desde el traje también se monitorizaba su frecuencia cardiaca, respiración y presión arterial.

El 3 de noviembre de 1957, alas 22:28 hora local de Moscú, la agencia de noticias soviética emitió un comunicado en el que anunciaba al mundo que había sido lanzadala Sputnik-2, y que por primea vez un ser vivo era lanzado al espacio.

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En un principio, la agencia de noticias soviética TASS informó de que Laika regresaría a la Tierra en paracaídas, ya que la propaganda soviética temía la reacción de sus ciudadanos y del mundo entero, para quienes Laika era mucho más que un perro, pero las verdaderas intenciones eran bien distintas, y se sabía que Laika nunca regresaría, de hecho la última ración de comida contenía veneno para que la perra muriera al séptimo día, y no se abrasara en su reentrada en la atmósfera terrestre, pero las cosas no salieron como se esperaba.

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Desde el control en Tierra, después del lanzamiento, escucharon a Laika ladrar, y percibieron los latidos de su corazón, pero a las 5 horas del despegue sus constantes se perdieron.

Los sovieticos anunciaron que murió por falta de oxigeno sin dolor y apaciblemente a la semana de estar en la orbita terrestre, incluso mintieron afirmando que escucharon sus constantes vitales todos los días, pero hasta 2002 no se desveló la verdad, cuando la BBC el 28 de octubre de ese año publicó que, al parecer, un fallo técnico elevó la temperatura de la cabina al expandirse el calor de uno de los motores que no se desacopló en el despegue haciendo que su cubículo se recalentara provocando su muerte entre 5 y 7 horas después del despegue.

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Réplica del Sputnik II con Laika en su interior

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Tras difundirse la noticia, Rusia tuvo que rectificar su versión, y el científico del Instituto de Problemas Biológicos de Moscú, Dimitri Maláshenko, declaró durante un congreso espacial en Houston, que Laika había muerto debido al calor y al pánico.

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El “Sputnik 2 “dio un total de 2.570 vueltas a la Tierra antes de desintegrarse, el 4 de abril de 1958, es decir, estuvo girando alrededor de la tierra con Laika muerta en su interior durante medio año. Pero Laika ya era inmortal para el mundo.

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Tras Laika, Rusia realizó 29 vuelos espaciales con perros entre julio de 1951 y septiembre de 1962, de los que 8 acabaron trágicamente, mientras los 21 restantes regresaron en paracaídas con máscaras de respiración y trajes espaciales.

Por cierto, para los que crean que esto fue necesario antes de mandar un humano al espacio, les recordaré las del responsable de la misión Oleg Gazenko:

“Cuanto más tiempo pasa, más lamento lo sucedido. No debimos haberlo hecho… ni siquiera aprendimos lo suficiente de esta misión, como para justificar la pérdida del animal”

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Yuri Gagarin

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Pasaron tres años y medio antes de que un hombre se atreviera a ir al espacio. El 12 de abril de 1961, el piloto soviético Yuri Gagarin despegó en la cápsula espacial Vostok. Fue el primer viaje humano al espacio. A diferencia de Laika, el héroe soviético, tras haber dado una vuelta ala Tierra, regresó sano y salvo y declaró: “Aun hoy en día, no se si soy el primer hombre o el ultimo perro en volar al espacio”.

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En 1964 se construyo un mural en Moscú dedicado a los “Héroes de la Patria”, y de todos los personajes que en él aparecen , se reconocen solo los nombres de Lenin y Laika, eso sí, cuando la verdad sobre lo que ella pasó aún no había trascendido.

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Laika murió, pero su nombre siempre ha sido recordado, incluso hay una región de Marte con su nombre, y el 11 de abril de 2008, se inauguró en Rusia, cerca del lugar donde se desarrolló este triste episodio de la carrera espacial, un monumento en honor a Laika, la ladradora.

El juego de los 1000 puntos

Fragmento de la película La vida es bella donde Guido (Roberto Benigni) hace creer a su hijo Josue (Giorgio Cantarini) que todo es un juego haciendo una traduccion falsa de las reglas que da el soldado alemán cuando son llevados a los campos de concentración nazis.

8 Costumbres ASQUEROSAS que tenían en la Antigua Roma

8 Costumbres ASQUEROSAS que tenían en la Antigua Roma

El imperio romano fue una gran civilización que lucho en incontables guerras. Todo esto lo hemos escuchado en la escuela, pero lo que no hemos escuchado son sus costumbres realmente asquerosas.

Estas son solo algunas de ellas que realmente no creo que nadie se animaría a hacer hoy en día.

1. Se enjuagaban la boca con orina: La orina era el producto que les blanqueaba los dientes de la mejor manera o eso decían. Existían comerciantes que solo vivían vendiendo orina para este uso.

2. Todos usaban la misma esponja: Es sabido que en la antigua Roma existían baños públicos donde cualquiera podía ir a hacer sus necesidades y que estos eran demasiado repugnantes. No se limpiaban casi nunca y estaban llenos de parásitos. La peor parte es que en un baño solo existía una esponja atada a un palo para limpiarse luego de defecar, esta esponja era usada por todos y apenas se mojaba antes.

3. Sus baños explotaban: Los baños públicos de Roma no destacaron solo por su asquerosidad, también por tener un ingenioso sistema de alcantarillado que fue la base para los que hoy en día conocemos. En aquella época solía haber mucha acumulación de metano en este alcantarillado lo cuál ocasionaba que explotarán. Hay registros que hablan de personas muertas por lo que podríamos llamar “explosión de caca”.

4. Tomaban sangre: La sangre era usaba como medicamento que curaba distintas enfermedades. Para obtenerla la extraían de los cadáveres de gladiadores, pero al prohibirse esta práctica se empezó a extraer de los prisioneros condenados a muerte. Se tomaba como cualquier jarabe de hoy en día.

5. Usaban la piel muerta de los gladiadores: La piel de los gladiadores se usaba como afrodisíaco. Las mujeres compraban la piel muerte que se quitaban los gladiadores durante el aseo para ser más atractivas. Se convertía esta piel muerta en crema que ellas usarían con este fin de belleza.

6. Vomitaban en los festines: Durante los grandes festines romanos había la costumbre de vomitar para seguir comiendo. Una vez estabas llenos tenías que vomitar para no parar de comer hasta que la comida acabará.

7. El ejército mostraban sus nalgas al enemigo: El ejército romano tenía la costumbre de mostrar sus nalgas al enemigo antes de la batalla. Era la manera que tenían de burlarse y si podían tirarse flatulencias era mucho mejor la burla.

8. Tomaban heces de cabra: Hacían bebidas energéticas con las heces de la cabra. Lo que hacían era hervirla en vinagre para luego agregar a cualquier bebida que ellos quisieran, esto dicen que devolvía la fuerza a cualquiera que este cansado.

Las grandes potencias mundiales a lo largo de la Historia

81 conectores

Los Goonies

Los Goonies (The Goonies) es una película estadounidense de aventuras de 1985 dirigida por Richard Donner y escrita por Chris Columbus, basada en una historia de Steven Spielberg.

Los Goonies son un grupo de amigos que viven en un pueblo costero de EEUU. Sus padres viven angustiados por las deudas y los acreedores pretenden derribar el barrio donde viven para construir en su lugar un campo de golf.

Una tarde de otoño, aburridos, suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un pirata conocido como "Willy el Tuerto", desaparecido con su tripulación siglos atrás tras ser perseguidos por la armada británica después de que el pirata cometiese un gran robo. El legendario cazatesoros Chester Copperpot también había desaparecido sin dejar rastro décadas atrás durante su búsqueda.

El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que está pasando el barrio, y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo, al tener que mudarse todos.

La búsqueda del tesoro los llevará a una aventura bajo tierra sorteando las trampas que dejaron tras de sí los piratas, y escapando de los Fratelli, una familia de atracadores que huye de la policía, y que tras descubrir la historia de "Willy el Tuerto" prentende hacerse también con el botín.

Los Goonies no es una obra maestra, no importa, tiene un lugar reservado en el corazón de toda una generación que disfrutaba con el cine de aventuras, cuando preferíamos salir con la bici, echar un partido de fútbol o jugar a indios y vaqueros y el adelanto tecnológico más avanzado era un Spectrun128.

Es una película de aventuras que ensalza valores positivos. La amistad, el valor, la inocencia, el amor, el trabajo en equipo. Aunque los personajes están basados en arquetipos (El gordito, el raro, el insolente, el soñador, la animadora, la amiga de la chica guapa, etc…) estos arquetipos se usan para definir el nexo de unión de la pandilla. Los Gonnies son lo que son porque cada uno de ellos es diferente y les gusta ser como es.

Dentro de la película cada uno de los valores están interconectados y mueven la trama. Ante la difícil situación en la que se encuentran, el cariño que Mikey siente por su padre, aquel que le cuenta esas historias de piratas, le hace pensar, inocentemente, que puede sacarle del atolladero si encuentra el tesoro del mapa que han encontrado. Sus amigos confían en él y le siguen en su aventura, Brandon se une al grupo, en principio por su responsabilidad de hermano mayor, pero luego confía en la pandilla para acabar la aventura. Las trampas y desafíos que encuentran en su camino solo pueden superarse gracias a su capacidad para trabajar en equipo, por eso ellos triunfan donde el otro aventurero, en solitario, había fracasado.

La película es ideal para una tarde de cine familiar, para hacerse un buen cubo de palomitas y volver a disfrutar de la película con los niños, volver a esa época en la que nuestra imaginación era motor incombustible de increíbles aventuras, de volver a ser un Goonie.

Las conjunciones

Las conjunciones son una clase de palabras, vacías de contenido significativo y cuya función es, simplemente, la de servir de enlace entre palabras, entre sintagmas o entre oraciones, (sirven para unir dos o más palabras o dos o más oraciones) y no tienen ningún tipo de incidencia sobre los elementos que unen.

ENTRA Y JUEGA

Las preposiciones

La preposición es una palabra que relaciona los elementos de una oración. Las preposiciones pueden indicar origen, procedencia, destino, dirección, lugar, medio, punto de partida, motivo, etc.

Las PREPOSICIONES que usamos son 23:

A, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde,

en, entre, hacia, hasta, para, por, según, sin,

so, sobre, tras, durante, mediante, versus y

vía.

ENTRA Y JUEGA

El Progreso

El Progreso

Roberto Carlos

Yo quisiera poder aplacar una fiera terrible

Yo quisiera poder transformar tanta cosa imposible

Yo quisiera decir tantas cosas que pudieran hacerme sentirme bien conmigo

Yo quisiera poder abrazar mi mayor enemigo

Yo quisiera no ver tantas nubes

navegar sin hallar tantas manchas de aceite en los mares

why ballenas desapareciendo por falta de escrúpulos comerciales

Yo quisiera ser civilizado como los animales

La ra la ra la rá la ra la ra, la ra la la la la ra

Yo quisiera ser civilizado como los animales

Yo quisiera no ver tanto verde en la tierra muriendo

why en las aguas de ríos los peces desapareciendo

Yo quisiera gritar que ese palo negro no es más que un negro veneno

ya sabemos que por todo eso vivimos ya menos

Yo no puedo aceptar ciertas cosas que ya no comprendo

el comercio de armas de guerra de muertes viviendo

Yo quisiera hablar de alegría en vez de tristeza mas no soy capaz.

Yo quisiera ser civilizado como los animales

La ra la ra la rá la ra la ra, la ra la la la la ra

Yo quisiera ser civilizado como los animales

Yo no estoy contra el progreso

si existiera un buen consenso

Errores no corrigen otros

eso es lo que pienso

50 States Song for Kids

My name is Alabama My capital’s Montgomery Welcome to Alaska Juneau’s a great place to see I am Arizona My capital is Phoenix My names Arkansas My Little Rock is so scenic I’m California dude Sacramento’s my capital Come to Colorado Visit Denver if you go I’m Connecticut My capital is Hartford Welcome to Delaware Visit Dover if your board My names Florida Tallahassee the place to be I am Georgia (GA) Atlanta’s a great city Aloha I'm Hawaii Honolulu’s my capital Come to Idaho Visit Boise when you go We’re the United States of America We’re 50 strong and proud If you want to learn about us Then Help and sing out loud Welcome to Illinois Springfield is the place to see If you visit Indiana Indianapolis is in me I am Iowa Des Moines my capital And if you visit Kansas Topeka has it all Welcome to Kentucky Frankfort is a nice city Down here in Louisiana Baton Rouge is real pretty Up here in Maine Augusta is real nice Here in Maryland Annapolis is worth its price Visit Massachusetts Boston’s our little bean Up here in Michigan Lansing is worth a see Hey it’s Minnesota Saint Pauls our capital But down in Mississippi Jackson is the place to roll We’re the United States of America We’re 50 strong and proud If you want to learn about us Then Help and sing out loud Hi there I’m Missouri Jefferson City’s real cool But up here in Montana Helena really rules Mid way in Nebraska You should stop at Lincoln City In Nevada Carson City is the one we think is pretty New Hampshire welcomes you Visit Concord any time If you stop by New Jersey Trenton is quite a find I am New Mexico My capitols Santa Fe New York’s the Empire sate Albany’s where you could stay Here in North Carolina You could see Raleigh any time My name is North Dakota Bismarck is so fine Ohio is my name and Columbus is all mine I am Oklahoma Oklahoma City you unwind We’re the United States of America We’re 50 strong and proud If you want to learn about us Then Help and sing out loud In the great state of Oregon In Salem you can trust Pennsylvania is my name and Harrisburg is a must When you're in Rhode Island Providence is where you should go I am South Carolina Columbia is what I know Up here in South Dakota Pierre is a heck of a town When your in Tennessee Nashville won’t make you frown Texas is my name Austin’s known for its great music Utah’s really great Salt Lake City is amusing Up here in Vermont Montpelier has great charm Virginia is the state That has Richmond on it’s arm I’m Washington Olympia’s my capital In West Virginia Charleston will make your belly full Wisconsin is the cheese And Madison’s really nice Wyoming has Cheyenne Lets sing this chorus twice We’re the United States of America We’re 50 strong and proud If you want to learn about us Then Help and sing out loud

Gentilicios 2

ENTRA Y JUEGA

80º aniversario del bombardeo de Guernica

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

Explicación del cuadro

En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.

Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà", esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.

Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que esta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.

Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.

Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración, significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.

Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.

Casa en llamas. Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.

Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir «basta de guerras».

Flecha oblicua. Situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al más allá.

PASEO EN 3 D POR EL CUADRO

ACTIVIDAD

Los chicos del coro

Presentamos esta película como una muestra de la capacidad de cambio que puede tener la música y la individualización de la enseñanza, en entornos represores como es el Fondo del Estanque, un reformatorio para chicos pobres y conflictivos, donde la coeducación como principio educativo, no existía y la enseñanza mixta, que abre las puertas a los niños y niñas en una misma aula, estaba aún por llegar.

Nos ofrece dos modelos educativos y contrapone la disciplina férrea y fría aplicada por igual sobre niños y adultos, con la educación que cree en la persona y en sus potencialidades: busca lo mejor de cada uno y neutraliza los efectos de aquello que causa dolor, frustración y desconcierto.

Entre otras cosas, valora la infancia en un contexto histórico de pobreza y miseria, después de la segunda guerra mundial, en una Francia devastada con muchos huérfanos de padres muertos en combate.

La película nos habla de la esperanza y también de la verdadera naturaleza del éxito y del fracaso. Realmente el Sr. Mathieu ¿era un profesor fracasado? cuando en sus intentos por acercar la música a sus alumnos cambió sus vidas para siempre, llenando sus corazones, con la esperanza, sentimientos de reconocimiento y confianza. Por último, les dio la oportunidad de soñar y ver que la vida no es solo sufrimiento, que existe la felicidad y si queremos conocerla debemos luchar para alcanzarla.

Temas de la película

La infancia

Dice Barratier: «... el tema de la infancia es el más universal. Proyectarse en el pasado permite escapar de las contingencias de la actualidad para concentrarse en lo más universal: el sentimiento de injusticia y de abandono en un niño cuyos padres están ausentes o han desaparecido, y la rebelión o la inhibición que genera. Con independencia del origen social de los niños que he elegido para la película, desde el momento en que se vistieron con la ropa de la época ya no fueron nada más que niños con los mismos miedos, los mismos deseos y las mismas penas» 

La experiencia artística como elemento educativo

«Muchas películas han usado el tema de la importancia de la experiencia artística en la vida de un chico. En El club de los poetas muertosocurría con la poesía; en Cinema Paradiso con el cine; en Billy Elliot era la danza. En mi película se trata de la música, porque a mí la música me da coraje para enfrentarme la vida. Y pude constatar esto con muchos de los chicos con los que rodamos». En cambio, el cineasta considera que, pese a que admira el film, Los 400 golpes tiene un punto de vista distinto. El ve más las cosas desde la óptica del maestro, e incluso se siente más próximo a otro título de aprendizaje, El cartero y Pablo Neruda, aunque el «alumno» no sea un niño sino un adulto. Barratier

La música

Empezamos a trabajar la música con Bruno Coulais en septiembre de 2002, nueve meses antes de empezar el rodaje. Queríamos huir de la imagen de niños de coro asociada con canciones de navidad y veladas junto al fuego. Había que fortalecer la música y no utilizar prácticamente el repertorio existente. Se supone que la música está compuesta por Clément Mathieu, un buen músico pero que ciertamente no se cuenta en la vanguardia de las corrientes musicales. La música era muy importante en la película y había que mostrar los progresos del coro y componer una música sencilla y sin pretensiones jugando más con la emoción que con la investigación estilística.

Tengo la sensación de que he llevado en mí inconscientemente el guión de Los chicos del coro desde hace mucho tiempo. He podido exorcizar algunos episodios de mi infancia y he podido hablar de la música, que sigue siendo una de mis grandes pasiones. Como el personaje de Clément Mathieu, nunca he llegado a concretar mi carrera musical: un día, de la noche a la mañana, decidí dejarlo, y sabía que algún día debería evocarla para saber si ese abandono fue un acto de valentía o de cobardía. Creo que se puede descifrar lo que soy a través de cada uno de los personajes... sin excluir al director.

Los correccionales en Francia en 1949

«Situar la película en esa fecha no es casual. Después de la guerra se constituyeron los famosos centros de reinserción llamados comúnmente correccionales. En esa misma época se creó en Francia la Protección Judicial de la Juventud (PJJ), que confirió a los niños de un estatuto jurídico distinto del de los adultos. Eran los comienzos de una especie de psiquiatría infantil oficial, con todos los errores que eso lleva consigo. Por ejemplo, se definían perfiles psicológicos con una preocupación, que se pretendía loable, de observación; métodos que evoco en la película y que ahora nos parecen lamentables. El final de los años cuarenta es una época traumatizada: se acababa de salir de la guerra y, como en todos los períodos de crisis, los padres tenían otras prioridades que la educación de los hijos. En ningún momento se nos ocurrió adaptar la historia a nuestra época: en primer lugar habría que abordar el universo de las ciudades, de la reinserción, de la integración, de la delincuencia, y además, hoy Clément Mathieu sería un educador con otras prioridades: no tendría nada en común con un profesor de música de los años cincuenta». Barratier

Los niños

«Desde el principio tuve claro que el papel del solista fuera para un verdadero cantante. Sabía que sería muy difícil encontrarlo, pero tuve una suerte enorme: en nuestro viaje por Francia buscando a los mejores coros para elegir al que tenía que grabar la banda sonora original de la película, descubrimos al joven Jean-Baptiste Maunier, solista de los Petits Chanteurs de Saint Marc en Lyón. Su voz es excepcional y muy conmovedora, y como sus pruebas para el papel fueron concluyentes, ni lo dudé. Para el resto del coro, yo no quería a jóvenes actores profesionales porque me gusta la parte de juego que hay en los niños y que se escapa de la sistematización. Buscamos a los niños en los mismos lugares de rodaje de Auvernia. Tras la audición de más de dos mil niños, pude distribuir los papeles y descubrí entre ellos auténticos actores. Tan sólo los parisienses Théodule Carré Cassaigne y Thomas Blumenthal tenían alguna experiencia como actores y logré que se integraran sin problemas con los chicos de la zona. En cuanto a Maxence Perrin, el hijo de Jacques, su papel de Pépinot es su primera experiencia interpretativa». Barratier

Pierre Morhange

Pépinot

Tabla periódica interactiva

Recursos muy interesante para que los alumnos conozcan con detalle los elementos químicos que conforman la tabla periódica.

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