55 maneras de enseñar a los niños el amor por la lectura

10 mandamientos para odiar la lectura

El conde Mácula

Test de lectura

Libros indispensables

Elmer, el elefante de colores

Reglamento de la biblioteca

San Jorge y el dragón

El 23 de abril se celebra en Cataluña (España) el día de Sant Jordi, una fiesta popular en la que se regalan libros y rosas, una mezcla de tradiciones y costumbres, algunas de las cuales se remontan a la Edad Media.

Sant Jordi, San Jorge en castellano, es el patrón de Cataluña desde 1456, y el de Aragón, pero también de Inglaterra, Portugal, Bulgaria, Etiopía y Georgia. Se hizo famoso en toda la Europa Medieval gracias a los milagros que de él contaba la Leyenda Aurea, un compendio de vidas de santos y mártires recogidas por el monje Jacobo de Vorágine en el siglo XIII, pero se sabe que ya era venerado cuatro siglos antes.

De la famosa gesta de San Jorge y el dragón hay tantas versiones como lugares de veneración. En Cataluña se cuenta esta leyenda de Sant Jordi:

La leyenda de Sant Jordi y el Dragón

Sant Jordi, San Jorge en castellano, es el patrón de Cataluña desde 1456, y el de Aragón, pero también de Inglaterra, Portugal, Bulgaria, Etiopía y Georgia. Se hizo famoso en toda la Europa Medieval gracias a los milagros que de él contaba la Leyenda Aurea, un compendio de vidas de santos y mártires recogidas por el monje Jacobo de Vorágine en el siglo XIII, pero se sabe que ya era venerado cuatro siglos antes.

De la famosa gesta de San Jorge y el dragón hay tantas versiones como lugares de veneración. En Cataluña se cuenta esta leyenda de Sant Jordi:

Leyenda de Sant Jordi. Ilustración de Jorge de Juan

Según la tradición, la villa de Montblanc estaba siendo aterrorizada por un colosal dragón. La bestia se había instalado a las afueras del pueblo, infectando el aire y el agua con su aliento apestoso y causando estragos entre el ganado. En su búsqueda de alimento, cada vez se aproximaba más a las murallas, por lo que los vecinos tuvieron que buscar una forma de mantenerlo apartado. Empezaron dándole de comer ovejas; cuando éstas se acabaron, siguieron con los bueyes, y luego con los caballos. Y por fin no tuvieron más remedio que sacrificar a los propios habitantes. Se metieron los nombres de todos en un puchero, también el del rey, y el de su hija la princesa, y cada día una mano inocente decidía quien moriría la mañana siguiente. Y una tarde la escogida fue la princesa. Dicen unos que el rey lloró y suplicó a sus súbditos por la vida de su hija, pero que de nada le sirvió, ya que no era el único padre desconsolado. Cuentan otros que el rey entregó a su hija con valentía y entereza. Sea como fuere, la joven salió de las murallas y se dirigió hacia su triste destino.

Cuando el terrible dragón avanzaba hacia ella, surgió entre la bruma un hermoso caballero vestido de blanco sobre un caballo blanco que arremetió contra la bestia. El animal, herido, se sometió al caballero, que le ató al cuello un extremo del cinturón de la princesa. La dama tomó el otro extremo del cinturón y, para pasmo de los pobladores de Montblanc, condujo al dragón como a un perrito hasta la puerta de la ciudad. Allí, a la vista de todos, el caballero remató a la bestia de un certero golpe de lanza. Dicen unos que el dragón se fundió y fue absorbido por la tierra. Cuentan otros que un gran charco de sangre se formó a los pies del caballero. Sea como fuere, en aquel mismo instante creció un rosal y de sus ramas brotaron rojas rosas. Jorge, o Jordi, o George, o Giorgios, que es como se llamaba el caballero, obsequió a la princesa con una de esas rosas.

Semejante gesta hizo que el santo caballero alcanzase fama y popularidad durante la Edad media, y que fuera escogido patrón de la caballería y la nobleza.

Otra versión:

La leyenda de San Jorge y el dragón

Cuenta la leyenda que, la ciudad de Silca (en la provincia de Libia), vivía aterrorizada por un gran dragón que asustaba a todos y causaba daños entre la población y los animales.

Para tranquilizarlo, los habitantes del pueblo acordaron dar al dragón una persona en sacrificio y para ello, todos los días, se realizaba un sorteo en el que salía elegida la persona que debía ser entregada al dragón.

Uno de esos días la mala suerte le tocó a la hija del rey. Era una mujer joven y bella muy admirada por los habitantes del pueblo, en especial por su padre quien se resistía a entregarla en sacrificio. Al ver el sufrimiento del rey muchos ciudadanos se ofrecieron para reemplazar a la princesa, pero el rey se negaba a que otros tuvieran que pagar por la suerte de su hija. Además, él era consciente de que su hija formaba parte del pueblo y por tanto debía seguir las normas que hasta el momento se habían pactado.

La princesa abandonó la ciudad. Caminando sin prisa en dirección hacia el gran dragón, se detenía algunos instantes para mirar hacia su pueblo con gran tristeza y resignación. De pronto, cuando menos lo esperaba, apareció un joven caballero con armadura montado sobre un caballo blanco. Al verlo, la princesa le informó de los peligros que podía sufrir estando en ese lugar, pero el caballero se negó a abandonarla y le dijo que él estaba allí para salvarla a ella y a todos los habitantes del pueblo.

Este caballero llamado Jorge, se enfrentó al dragón tan pronto como este apareció. Libraron una gran batalla hasta que el caballero le incrustó una gran lanza al dragón en el pecho. De la sangre que derramó el dragón nació un hermoso rosal que Jorge entregó a la princesa después de haber ganado la batalla.

Así nace la tradición de que, el día 23 de abril, día de San Jorge, todos los enamorados le regalen una rosa a sus novias.

Los 10 derechos del lector de Daniel Pennac

Poema "El silencio"

El Silencio

Me alejo del ruidoso mundo

refugiándome en el bosque del silencio

huyéndoles a los molestos decibeles

que aturden mi agobiado pensamiento.

Descansando en la quieta soledad

en mis reflexiones inmerso,

nuevas ideas estimulan mi intelecto

cual feliz renacimiento.

Me embarga una inmensa calma

que invade mi interno fuero

refresca su sed mi deshidratada mente

bebiendo del manantial del sosiego.

Embriágame perfume de las flores

que me llega cabalgando sobre el viento.

oigo el conversar de sus olores,

como dulce susurro de barlovento.

Percibo los nostálgicos recuerdos

que vienen de muy lejos,

lejanía que refleja una distancia,

distancia que se alarga con el tiempo.

Inapreciable compañía es el silencio

con su mudo acento,

cuando se retiran nuestros tímpanos

a un merecido asueto.

Silencio que me permite disfrutar

de un sordo momento

en el que podemos soñar

ya dormidos, ya despiertos.

(Cástulo Gregorisch)

Zipi y Zape

Zipi y Zape, los hermanos Zapatilla, son los niños más populares del tebeo español. Estos gemelos creados por Josep Escobar en 1948 para la revista Pulgarcito se convirtieron en sus casi 5 décadas de vida en 2 de los personajes más famosos de la Escuela Brugera, y fueron un icono para varias generaciones de lectores, tanto infantiles como adultos.Pícaros y desvergozados,el espíritu que siempre los animaba era el de ayudar al prójimo, aunque suexceso de celo acabase provocando cierto caos a su alrededor.

Este par de gemelos, que se distinguen entre sí por ser uno moreno (Zape) y otro rubio (Zipi), se caracterizaban principalmente por las endiabladas travesuras en que incurrían a la menor ocasión. Los mismos nombres de los protagonistas provienen de la palabra zipizape, que significa "alboroto". La personalidad de Zipi y Zape es muy simple, son muchachos traviesos e inquietos, lo que no quita que tengan un buen corazón. De hecho, una obsesión suya es lo que ellos llaman "Hacer una buena obra". Generalmente el resultado es desastroso y suelen acabar sus historietas con alguien persiguiéndoles, o siendo recluidos por su padre en el cuarto de los ratones.1 En cualquier caso, los castigos que recibían eran mucho más crueles en sus primeras historietas.3 Y es que el Decreto de 24 de junio de 1955 sobre ordenación de la prensa infantil y juvenil, había obligado a su autor a suavizar la crudeza de la serie.2

Otro rasgo a destacar es que ambos son muy forofos del fútbol, deporte que practican constantemente, Zipi es del Real Madrid y Zape del FC Barcelona, como demostraron cuando en alguna historieta

Su creador, Josep Escobar, fue uno de los dibujantes de más éxito de la editorial Bruguera. Durante casi cincuenta años atrajo a miles y miles de jóvenes a unas historietas en las que los niños jugaban al balompié y eran genios del tirachinas mientras que los profesores los castigaban a estar de rodillas y con los brazos en cruz. Sus cómics pueden estar muy desfasados, pero conservan un interés, un “algo” indefinible que incluso ha animado a producir películas basadas en ellos.

Los cómics de Zipi y Zape parten del choque entre dos generaciones, padres contra hijos. Don Pantuflo es un pomposo catedrático de filatelia y colombofilia –el estudio de los sellos y el de las palomas– con perilla prusiana que educa a sus hijos con lecciones de vida pedantes y contradictorias. En sus primerísimas páginas los gemelos se tomaban al pie de la letra estas enseñanzas y de ese error nacía una travesura que el padre castigaba con una violencia exagerada: torturas, guillotina, bombas, aplastamientos, palizas…

La explicación del éxito de Zipi y Zape

No se puede negar que han sido los personajes de humor mejor de vendidos en la editorial Bruguera, solo por detrás de Mortadelo. Se han hecho películas de acción real basadas en ellos, videojuegos, una serie de dibujos animados, juguetes… Tienen «algo» que ha seducido a varias generaciones. Entre 2000 y 2001 a Joaquín Cera y a Juan Carlos Ramis les encargaron encontrar ese «algo» y recuperarlo. Sus ocho álbumes de Zipi y Zape fueron fieles al original, al costumbrismo y al humor blanco, pero trasladados a la actualidad. Las ventas no debieron convencer a la editorial y la colección fue cancelada.

Hubo un segundo intento, la adaptación al cómic de Zipi y Zape y el club de la canica (2013) a manos de Jesús de Cos y José Luis Reyes, que había sido el entintador de las últimas historietas de Escobar. Con la película, el director Oskar Santos buscó la forma de reinventar estos personajes como iconos con un interés actual, y quizás lo consiguió porque fue la producción española más vista ese año en nuestro país. No debió de irle igual de bien al cómic porque no se ha anunciado una adaptación de Zipi y Zape y la isla del capitán (2016)..

¿Por qué unos cómics calan entre el público y otros no? ¿Qué hacía Escobar para atraer a varias generaciones hacia sus páginas? Hasta ahora nadie ha sabido pillar el truco a estos personajes como su propio creador, y por eso Ediciones B sigue cuidando que su trabajo siga disponible en las librerías. Sin embargo, imagino que en el futuro también se mantendrá vivo su recuerdo con nuevos álbumes realizados por dibujantes a la altura, autores que volverán a encontrar ese “algo”.

Día del maestro

QUIERO SER COMO TÚ

Gracias, maestro

por ser un ejemplo para mí.

Cuando pienso en todo lo que me has enseñado

y me veo en tu reflejo,

quiero ser como tú:

inteligente, interesante y comprometido

positivo, confiable y modesto,

yo quiero ser como tú.

Informado y fácil de entender

pensando con la mente pero también con tu corazón,

motivándonos para sacar lo mejor de nosotros

con sensibilidad y devoción:

quiero ser como tú.

Dándonos tu tiempo, energía y talento

para asegurar que el más brillante de los futuros

nos es ofrecido a cada uno de nosotros.

Gracias maestro,

por darme un objetivo en la vida por el que luchar:

¡Yo quiero ser como tú!.

Los músicos de Bremen

Los músicos de Bremen

Los músicos de Bremen (Die Bremer Stadtmusikanten) es un cuento de los hermanos Grimm. Transcurre en la Baja Sajonia, en los alrededores de Bremen.

En la colección de cuentos de los Hermanos Grimm, Los músicos de Bremen (Die Bremer Stadtmusikanten) es el n.º 27. Corresponde al tipo 130 de la clasificación de Aarne-Thompson: Los animales en los refugios nocturnos.

La historia que se narra en el cuento de Jakob Grimm Los músicos de Bremen es la de cuatro animales: un burro, un perro, un gato y un gallo que viven en el poblado de Dibbsersen, en la Baja Sajonia de Alemania, cuyos dueños han decidido sacrificarlos, porque consideran que, por su vejez, estos sólo consumen comida y ya no les son útiles para el servicio doméstico. Los animales se encuentran después de que cada uno, de forma independiente, haya huido de la casa de sus respectivos dueños. Al conocerse, deciden iniciar un viaje con destino a la ciudad de Bremen, ciudad hanseática liberal y abierta al mundo, conocida por su simpatía por los extranjeros. En su camino hacia Bremen, estos exiliados que huyen de la condena a muerte, llegan al anochecer a una choza en la que están pernoctando unos bandidos. Con el objetivo de amedrentarlos para ocupar ellos la vivienda, forman una figura esperpéntica con sus cuerpos, al treparse en la espalda de cada uno de ellos, en el orden que se ha mencionado. Así emiten los sonidos propios de su especie, en unísono, lo que hace huir de terror a los bandidos. En el cuento, en realidad no se sabe si los peregrinos llegaron a Bremen o se quedaron en el camino en una de sus aventuras extraodinarias.

Este cuento de los hermanos Grimm nos muestra por un lado el valor de la superación, a través del ejemplo de tres animales, que sabiéndose viejos para realizar sus antiguos trabajos no pierden la esperanza de volver a ser útiles y se embarcan en un viaje a Bremen. Por otro lado, el cuento nos habla del valor del trabajo en equipo, ya que gracias a ese trabajo conjunto y esa colaboración que realizan los cuatro animales, logran cumplir su objetivo de expulsar a los ladrones de la casa.

Los Trotamúsicos

TVE realizó una interpretacion del cuento de los hermanos Grimm “Los músicos de Bremen” sobre cuatro animales (un gallo, un burro, un perro y un gato) que quieren ser músicos y huyen de sus amos para iniciar un viaje a Bremen, donde esperan ganar el Festival Musical de la ciudad. La serie de televisión se llamó "Los Trotamúsicos".

Aunque en el cuento original la historia ni siquiera nombra las aptitudes musicales de los animales, en la película y la serie de animación producidas en España se otorga a estos animales estas habilidades, de forma que tras conocerse deciden formar un cuarteto musical.

La serie, a pesar de constar de tan sólo 26 episodios, permaneció casi una década en antena.

ENTRA PARA VER LOS CAPÍTULOS

Cuento de Navidad (A Christmas Carol)

Este cuento de Navidad fue escrito por Charles Dickens en 1843 y llevó el título original de Christmas Carol (cántico de Navidad) y cuenta la historia de un hombre malvado y huraño cambia su forma de ser durante unas frías navidades debido a la visita de tres fantasmas.

Es un cuento navideño perfecto para educar a los niños en el valor de la amabilidad y la generosidad.

Al paso del tiempo se ha convertido en lectura obligatoria para todo el que celebre las festividades navideñas de cada año; incluso desde la segunda mitad del siglo XX existen versiones y adaptaciones de dibujos animados, cine, radio, teatro y televisión.

Aquí dejo la versión de Disney con sus personajes ilustres dividida en tres partes.

La Historia Interminable

La Historia Interminable. 

También conocida en Hispanoamérica bajo el título de “La historia sin fin”. Es una novela publicada por primera vez en 1979 que, junto a “Momo” y otras obras, forma parte de la producción literaria del escritor alemán Michael Ende.

Es una historia que transcurre en la actualidad, Bastián Baltasar Bux es un niño como otro cualquiera que tiene una vida como la de muchas personas de hoy en día.

Todo comienza en una tienda de libros, luego en el desván de un colegio donde Bastián lee el libro robado en la tienda y más tarde se introduce en él viviendo grandes aventuras en parajes desconocidos llenos de nuevos seres fantásticos. Finalmente regresa a su casa con su padre. Y vuelve al establecimiento de libros para dar una disculpa por el hurto.

Su autor, Michael Ende, un escritor alemán, creador de historias fantásticas, relata esta novela en el siglo XX, por lo que hace que los personajes vivan esta época en un universo donde el más débil se siente avergonzado por ser como es ante los demás. Es un mundo donde cada vez la fantasía va perdiendo su importancia y las personas viven llenos de mentiras y miedos, sin poseer imaginación que los haga viajar por mundos tan fantásticos como Fantasía.

Argumento

Bastián Baltasar Bux es un niño de once años que descubre en una antigua librería un libro titulado La Historia Interminable que tiene poderes mágicos. Esa magia hace que el mismo Bastián se convierta en un héroe de esa historia que parece no terminarse nunca, en la que se unirá a Atreyu, otro niño, con el objetivo de salvar al mundo de Fantasía, amanazado por el devorador avance de la Nada.

La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, y Bastián, un niño tímido que lee con pasión un libro mágico. Mil aventuras les llevarán a reunirse y a conocer una fabulosa galería de personajes, y juntos dar forma a una de las grandes creaciones de la literatura de todos los tiempos.

Personajes

Bastián: Es el personaje más importante del libro, perseguido por unos gamberros de su colegio, entra en una librería, en la cual se las ingenia para robar al tendero un libro " La Historia Interminable". Más tarde, se instala en el desván de su colegio y empieza a leer el libro. Luego, logra entrar en el libro pronunciando:"hija de la Luna". Dentro del libro, Bastián recorre aventuras fantásticas o inimaginables.

Atreyu: indio de piel verde que vivía en "El mar de hierba", detrás de "los Montes de Plata". Un día se le presentó un centauro y le dijo que si quería emprender una misión en nombre de Fantasía y él dijo que si. Atreyu cuando partió no sabía adonde tenía que ir, ni quien le esperaba, pero era totalmente necesario para llamar al salvador que diese un nombre a la Emperatriz Infantil, y por tanto a ella y a toda Fantasía. Atreyu llamó al salvador, y Bastián le dio el nombre a la Emperatriz de Hija de la Luna.

Fújur: un nombre que siempre permanecerá ligado a la Historia Interminable junto con Bastián y Atreyu. Salvó la vida a Atreyu varias veces, y sin su ayuda nunca Bastián hubiese podido regresar a su mundo. Fújur, era un dragón blanco de la suerte. Lo que se definía en los dragones de la suerte era un encanto de campana de bronce, se decía que quien lo escuchara no lo olvidaba en su vida y que seguí contándoles a sus nietos esa experiencia inolvidable.

Emperatriz Infanta: también llamada Hija de la Luna: Era el centro de Fanasía, si ella muriese toda Fantasía moriría. Tenía forma de niña de unos 11 ó 12 años, pero ella era más vieja que Fantasía.

Hýsbald: era como sus compañeros, un fantasioso que venía a la ciudad de Amarganz. Hýsbald afirmaba que era la persona más hábil de fantasía con la espada. Demostró ante Querquobad, el anciano de Plata de Amarganz y Atreyu y centenares de personas que era el más diestros con la espada del concurso. Fue capturado por Xáyide junto con sus otros dos compañeros y quedó gravemente herido en "La batalla de la Torre de Marfil" que enfrentaba a Bastián y Atreyu, en el cual Atreyu luchaba por quitar a Bastián al AURYN; para que no perdiese sus recuerdos al formular un deseo.

Hydorn: este musculoso caballero se jactaba de que nadie era más tenaz y resistente que él. Hydorn se quedó atrás junto con sus dos compañeros, los guerreros de Bastián y Xáyide a causa de sus heridas, y le perdieron para siempre.

En el Cine

Este relato que ha sido, con gran éxito, llevado a la gran pantalla en numerosas ocasiones.

La historia interminable (La Historia sin fin en Latinoamérica) fue la primera adaptación de la novela. Estrenada en 1984, fue dirigida por Wolfgang Petersen y protagonizada por Barret Oliver (Bastián), Noah Hathaway (Atreyu), y Tami Stronach (la Emperatriz Infantil, en su única incursión en el cine).

La banda sonora fue compuesta por Klaus Doldinger y Giorgio Moroder. La película sólo cubre la primera parte del libro, hasta el momento en que Bastián entra en Fantasía. Ende se sintió terriblemente decepcionado por el resultado hasta el punto que pidió que retiraran su nombre de los títulos de crédito.

La historia interminable 2: El siguiente capítulo, dirigida por George T. Miller y protagonizada por Jonathan Brandis, fue estrenada en 1990. Se usan muchos de los temas de la segunda parte de la novela de Ende, pero perdiendo totalmente la esencia de la historia original.

La historia interminable 3 protagonizada por Jason James Richter, Melody Kay, Jack Black y Julie Cox, fue estrenada en 1994. La película está basada en algunos de los personajes de la novela original, pero con una historia completamente nueva.

Recepción

Aunque “La historia interminable” es un clásico de la literatura mundial y su trama ya ha cautivado a millones de personas, todavía resulta difícil señalar a qué tipo de público está dirigido. Tal vez, la apreciación más acertada es la de considerarlo como un libro interesante para todo lector, cualquiera sea la edad que éste tenga.

En este sentido, puede decirse que, para el segmento infanto-juvenil, esta propuesta de Ende no es más que una entretenida y fascinante historia de aventuras repletas de misterios y peligros y protagonizadas por seres fantásticos, mientras que los adultos pueden llegar a encontrar en esta obra una especie de metáfora o reflexión sobre la creación literaria y la importancia de utilizar la imaginación.

¿De dónde viene la "Ñ"?

El cómic

Una historieta o cómic es una serie de dibujos que constituyen un relato, con o sin texto, así como al medio de comunicación en su conjunto.

Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: ‘Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetaspara alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

Las peculiaridades del cómic lo convierten en un género con una gran aceptación entre los jóvenes. Esta secuencia de actividades propone un acercamiento a su historia y características.

La primera curiosidad reside en el nombre. Cómic es un término de origen anglosajón. En español, el nombre más utilizado es historieta o tebeo. Este último procede de la revista TBO, publicada por primera vez en 1917. En otros idiomas: bande dessinée (francés), fumetti (italiano), manga (漫画, japonés), quadrinhos (portugués de Brasil).

El cómic es un género con mucha aceptación. A pesar de su actualidad, han pasado más de 100 años desde que las primeras historietas cautivaran a los lectores. Desde entonces, son muchos los personajes que han ido poblando sus páginas.

EL CÓMIC EN ESPAÑA

A partir de los años 60 hubo un boom del cómic en España. A continuación varios de los personajes de cómic (o tebeo) más populares.

Mortadelo y Filemón

Estos cómicos personajes, creados por Francisco Ibáñez en 1958, son quizás los iconos más reconocibles dentro del mundo de la historieta española (de hecho es el tebeo español más traducido de la historia). Mortadelo, un as de los disfraces, y el irascible y algo gafe Filemón son dos agentes de la TIA, una versión de la CIA a la española. 

Los tebeos cuentan las aventuras y desventuras que sufren los dos personajes durante el cumplimiento de sus misiones, siempre aderezadas por elementos propios de la España de la época como la picaresca, la chapuza, el hambre, la pobreza, etcétera. Otros personajes de gran relevancia en sus historias son El Súper (jefe de Mortadelo y Filemón), la obesa señorita Ofelia (la secretaria) y el profesor Bacterio, el científico que ponía el punto surrealista a las historias con sus extravagantes inventos.

________________________________

Zipi y Zape

La creación más conocida de José Escobar tiene por protagonistas a dos hermanos gemelos, uno moreno y otro rubio, que no paran de realizar una travesura tras otra. Casi todas las tramas giraban en torno a las tratadas que realizaban los dos chavales. Uno de los rasgos más llamativos era la pasión que sentían ambos por el fútbol. Zipi era del Real Madrid y Zape del Barcelona 

Tras los gemelos, los personajes de mayor protagonismo eran Don Pantuflo Zapatilla (el oronodo padre deZipi y Zape, casi siempre ataviado con un albornoz y unas zapatillas), Doña Jaimita (madre y sufridora de los chiquillos) y Don Minervo (maestro de los gemelos y encargado de meterles en vereda en la escuela).

_______________________________

Carpanta 

Este personaje creado por Escobar adquirió una gran popularidad en los años cuarenta y cincuenta. Carpantaviste la indumentaria típica de un mendigo, vive bajo un puente y no tiene familia ni trabajo. 

Todas las historias del frustrado Carpanta se centraban en su hambre y sus grandes dificultades para conseguir comida o un trabajo con el que sustentarse. Las viñetas reflejaban la dura situación de la España de posguerra y estuvieron a punto de sufrir las exigencias de la censura franquista. Antes de que la tijera ejerciese su papel, el autor redujo el tono del tebeo.

_______________________________

Botones Sacarino 

Creada por Francisco Ibáñez y después dibujada por otros autores, este tebeo también se centra en los devenires laborales, concretamente los del botones del periódico El aullido vespertino. 

El botones Sacarino es un joven cuya torpeza y vagancia no paran de meterle en problemas. Los dos personajes que se oponen a la figura de Sacarino son el director y el presidente, ambos con actitud muy irascible.

El director es representado con un corte tiránico, siempre tratando de abusar de los trabajadores y de agradar a sus superiores. _______________________________

Pepe Gotera y Otilio

Otra famosa historieta creada por Francisco Ibáñez. Los protagonistas son dos chapuceros 

e ineptos trabajadores de una empresa de reparaciones que son incapaces de realizar ningún encargo como es debido. Pepe Gotera, caracterizado con bombín y bigote, es el jefe y se encarga de supervisar sin realizar grandes esfuerzos el trabajo que debe hacer su compañero Otilio. Éste es el encargado de realizar el trabajo duro, aunque siempre está más y mejor dispuesto para comerse el bocadillo. Su gordura evidencia que come mejor 

_______________________________

Rompetechos 

Según ha declarado Francisco Ibáñez en varias ocasiones, éste es su personaje favorito. Se trata de un hombre bajito, cabezón y con un pequeño bigotín que siempre se mete en líos debido a su exagerado despiste y elevadísima miopía. 

Todos los chistes de Rompetechos están provocados por sus constantes confusiones: nunca lee bien los letreros, confunde unos objetos con otros, a personas con animales, los lugares por los que pasa... Los errores del personaje siempre acaban en el algún desastre que provoca su ira, aunque siempre por ideas suyas muy alejadas de la realidad.

_______________________________

Las Hermanas Gilda

Al igual que La familia Cebolleta, este tebeo es obra de Manuel Vázquez Gallego. Sus protagonistas son la alta y delgada Leovigilda y la bajita y regordeta Hermenegilda, dos solteronas con personalidades muy diferentes. 

La inocente Hermenegilda se pasaba la vida buscando un marido mientras que su hermana mayor, más madura y de actitud más seca, intentaba frustrarla constantemente. 

Fueron representación de la represión sexual de posguerra hasta que la censura amenazó y hubo que rebajar el tono de los contenidos

_______________________________

Anacleto

Otro de los tebeos más conocidos de Manuel Vázquez. Creado para las publicaciones de la editorial Bruguera, este personaje era en realidad una visión paródica de los espías y agentes secretos de las novelas negras y de películas como las de James Bond tratadas con un humor parecido al del televisivo Superagente 86.

El protagonista es un joven moreno y con flequillo que debe afrontar las complicadas misiones que le encomienda su autoritario jefe. Esta relación laboral es la que pone el contrapunto costumbrista a las tramas del tebeo, más centrado en las aventuras de Anacleto.

_______________________________

Superlopéz

Nacido en 1973 del lápiz del dbujante español Juan López, este personaje era la parodia española del todopoderoso Superman de la editorial estadounidense DC Comics. Los enfrentamientos de Superlópez contra todo tipo de villanos dejaban a un lado el tóno épico habitual en los cómics de superhéroes para centrarse en la faceta humorística. 

Sin embargo, el personaje no tardó en relegar su papel como defensor de la justicia a un segundo plano y comenzar a preocuparse más por sus problemas cotidianos, tanto de su vida privada como en la oficina en la que trabajaba de contable.

_______________________________

Rúe del Percebe nº 13

Esta creación de Ibáñez en realidad no es un tebeo sino una macroviñeta que muestra un edificio de apartamentos habitado por toda clase de personajes a los que le suceden historias de lo más variopinto y disparatado. 

No existe una trama común, cada personaje vive su situación particular en esa única viñeta. cada uno de ellos tiene una personalidad y una temática en la que siempre está encasillado: la portera, el ladrón torpe, el moroso de la azotea, la dueña de la pensión, el veterinario... Incluso Rompetechos se dejaba caer por el vecindario de vez en cuando. La viñeta se ha publicado en diversas revistas y recopilaciones.

_______________________________

La familia Trapisonda

La familia Trapisonda, un grupito que es la monda es un cómic creado por el historietista Francisco Ibáñez en 1958. Esta serie debutó en la revista semanal Pulgarcito n.º 1418 el 7 de julio de ese año.

La serie narra las desventuras cotidianas de una familia de clase media-baja y su mascota, que tienen lugar casi siempre dentro del ámbito doméstico, en el tercer piso de un típico bloque de la gran ciudad. En este aspecto la serie es muy parecida a otras historietas de la Escuela Bruguera protagonizadas por núcleos familiares, especialmentela familia Cebolleta de Manuel Vázquez.

El protagonista es Pancracio, el cabeza de familia, un gris oficinista calvo y con bigote, que suele ser el que sale peor parado a causa de su carácter envidioso y en cierta medida prepotente; su esposa, de profesión sus labores; y sus dos hijos, uno es el típico niño travieso y el otro, calvo y con gafas y siempre vestido de negro, el típico niño estudioso de la familia. Ninguno de estos tres personajes tiene nombre propio oficial, de manera que se dirigen entre ellos por el parentesco. Pocos años después Ibáñez cambió los parentescos entre los personajes: la esposa pasó a convertirse en hermana de Pancracio, y los hijos, en sobrinos, sin quedar del todo claro por qué los niños viven en casa de sus tíos. La criada de la familia se llama Robustiana y la mascota un perro llamado "Atila", este personaje desapareció transcurridos unos años.

_______________________________

La familia Cebolleta

El nacimiento de la serie se retrotrae a 1951 y fue creada por Manuel Vazquez, cuando aquel grupo singular hizo su puesta de largo en la revista DDT, una publicación para adultos de la editorial Bruguera. Don Rosendo era el progenitor y cabeza visible de los Cebolleta, una familia que se completaba con la esposa (Doña Leonor), los hijos (Diógenes y Pocholita), el abuelo (Argimiro de la Fosa) y el loro Jeremías, un bicho de plumas verdes y espíritu socarrón.

El carácter transgresor de La familia Cebolleta se difuminó a partir de 1956, resultado de una mayor atención hacia los tebeos por parte de la censura franquista. La tijera hizo estragos en el seno de los Cebolleta, que de la noche a la mañana no sólo perdieron buena parte de su mala baba, sino que también dijeron adiós a su hija Pocholita, una joven demasiado voluptuosa para los estándares femeninos del régimen. Por fortuna para la historia de las viñetas españolas, La familia Cebolleta no fue el único icono del tebeo español. Muchos otros personajes han pasado a la historia del noveno arte en España. 

UTILIZA LAS TIC

ENTRA Y APRENDE

ENTRA Y APRENDE (2)

ENTRA Y JUEGA

ENTRA Y JUEGA (2)

HAZ TU PROPIO COMIC