You let me walk alone

Jueves (11 - M)

Canción del grupo La Oreja de Van Gogh dedicada al 11 - M

Mercy

Canción en francés sobre la inmigración buscando un lugar mejor donde vivir

Non mi avete fatto niente (Sanremo 2018)

Canción en contra del Terrorismo

A Song of Peace for Kids

Zombie - The cranberries

Canción para el Día de la Paz

Food chain

Ecosystem song

El patio

"Paseo en trineo" de Mozart

La sinfonía de los juguetes

El mundo de la infancia ha suscitado siempre el interés de los artistas. Unas veces como fuente de inspiración de sus obras; otras como destinatario de las mismas. El campo de la música no es una excepción, y así encontramos composiciones famosas como la nana de Brahms, las Escenas de Niños de Schumann, o el Rincón de los Niños de Debussy. Hoy hablaremos de otra de estas piezas famosas: la Sinfonía de los Juguetes.

La Sinfonía de los Juguetes es una obra típicamente dieciochesca, a la vez galante y educativa. La obra, compuesta de tres partes (Allegro Tempo di menuetto, Allegro moderato) forma parte de los repertorios más populares, y ello se debe a que incorpora como instrumentos objetos ajenos a la música y que resultan muy familiares al oído, como son el reloj de cuco, la carraca o un silbato que imita a los pájaros. Esta incorporación resulta chocante y divertida para el oyente. A los niños les resulta también graciosa la audición de esta pieza pues estos sonidos les resultan cercanos; desde ese punto de vista, es una pieza muy didáctica para atraer a los niños al mundo de la música. Este elemento que podemos llamar “fácil” es lo que, paradójicamente, suele apartar a esta pieza de los programas de las grandes salas de conciertos, pues el público tiende a considerarla una obra menor, cuando no es así.

Lo más curioso de esta obra, no obstante, no tiene que ver con su calidad sino con su autoría, que viene siendo discutida desde hace años. Tradicionalmente fue atribuida al austríaco Franz Joseph Haydn. Ello fue debido en parte a su gran producción de sinfonías, y al estilo amable de la pieza. Sin embargo, hace ya unos años se dio por sentado que la sinfonía era obra del padre de Wolfgang Amadeus Mozart, Leopoldo Mozart. Según esta teoría, Leopoldo habría creado una composición en la que pudieran tener parte sus varios hijos. Recordemos que Leopoldo tuvo varios hijos que aprendieron música (aunque sólo Wolfgang y Marie Anne pasaron de la infancia). También se apoya esta teoría en el hecho de que Leopoldo escribiera tratados de enseñanza del violín, lo que demostraría su afán pedagógico.

Sin embargo, en los últimos tiempos parece haberse descubierto la verdadera autoría de la Sinfonía de los Juguetes. Correspondería a Edmund Angerer, un monje benedictino nacido en el Tirol en 1740. Esta autoría se basa sólo en una carta encontrada en 1992, lo que algunos autores consideran insuficiente como para desbancar la atribución a Leopoldo Mozart.

En cualquier caso, parece obvio que la finalidad de introducir objetos no musicales en esta sinfonía pretendía demostrar que la música puede ser algo más cercano de lo que parece. Esto mismo es lo que transmiten otros grupos del espectáculo, como pueda ser el genial conjunto argentino Les Luthiers. De una manera más modesta, existen experiencias particulares que inciden en esta cuestión; es el caso de la Orchestra Fireluche, ubicada en Gerona, que utiliza hasta cien elementos musicales entre instrumentos y objetos reciclados (incluyendo trompetas o pianos de juguete, sierras, botes…). Esto constituye toda una lección sobre el arte y sobre la capacidad de los objetos de generar emociones a partir de la imaginación. Como experiencia educativa presenta un potencial muy considerable.

La luz que nace en ti

Vivir

Canción dedicada a todas las luchadoras contra el cáncer de mama

Estoy contigo

Canción dedicada al Alzheimer

Origen de los villancicos

Villancico Despacito

Danza y música cántabra

Las danzas en Cantabria presentan un gran variedad, con complicadas danzas de lanzas y paloteos, formas populares como el pericote lebaniego o jotas montañesas o religiosas como picayos.

Entre las danzas, algunas de ellas recuperadas en los años veinte por Matilde de la Torre, en Cabezón de la Sal, destacan la Baila de Ibio, danza guerrera adaptación de la Danza de las Lanzas de Ruiloba, la danza del Romance del Conde Lara de aire cortesano, la Danza de los Arcos de talante más campestre, y las de Pericote y el Trepeletré de Liébana.

Las danzas de los Picayos se acompañan de canciones de tema cambiante, que aludían a las necesidades o quejas del pueblo planteadas ante el patrono o patrona del lugar como petición para que fueran atendidas. Quizá una derivación de estas canciones sean las letras de los más actuales copleros, que no eluden ni las mofas ni el escarnio de personajes o instituciones.

Existe una rica tradición de música vocal donde destacan la característica tonada montañesa con la voz sola o acompañada de gaita, las rondas, las mordaces coplas acompañadas por el rabel y las pandereteras. Una agrupación instrumental bastante popular es la constituida por un tamboril y un clarinete agudo denominado localmente como pitu montañés. Otros aerófonos tradicionales han sido la gaita, en expansión, y la vozaina, el silbu o los albogues ya en desuso.

La música folk cántabra no ha tenido la misma proyección en el exterior que la gallega o asturiana, si bien Cantabria también vive desde los 70 la corriente de recuperación con grupos como La Humera y Atlántica (ya desaparecidos), Ibio, Luétiga y más actualmente con grupos como Garma, Naheba, Tanea, Cahórnega... y multitud de festivales destacando el Festival Intercéltico de Orejo.

Instrumentos tradicionales

Cordófonos:

Compuestos frotados:

Vigulín (violín).

Rabel (o bandurria (Polaciones) o guitarru (Pas).

Rabel campurriano.

Rabel purriego o bandurria.

Mandurria tudanca.

Zanfona: compuesto-simple.

Aerófonos:

Compuesto (lengüeta simple y doble):

Gaita astur-cántabra.

De lengüeta simple:

Alcurdión o sinfonías (acordeón).

Chifla campurriana.Pitu montañés (requinto).

De lengüeta doble:

Vozaina (dulzaina).

Chirimía

Albogue.

De bisel:

Silbatu.

Flauta de butre.

Flauta travesera.Flauta de caña.Silbu (flauta de tres agujeros).

Pitu cabreru.

De soplo directo:

Cuerna.

Bígaru.

Rutón (cuerno de chivo).

​Silbu sobanu (cuerno de cabra).​

Idiófonos:

Entrechocado:Tarrañuelas (castañuelas, de mayor tamaño que las andaluzas).Triscos (castañuelas pequeñas).Cuchares o cochares (cucharas).Palillos.

Percutido:Morteru.Almirez.Carraca o matraca.Mazucu.

Raspadores:Botella.

Sacudidos:Campano.

Membranófonos:

Percutido abierto:Panderu o pandiru (pandero).Tamboril.Caja o redoblante.

Percutido agitado:Pandereta.

Frotados:Zambomba.

EDVARD GRIEG

Edvard Hagerup Grieg (15 de junio de 1843-4 de septiembre de 1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico. Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvorak en Bohemia. Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas, para piano. 

"En la gruta del Rey de la Montaña", de la Suite "Peer Gynt" 

Es un fragmento de música incidental, opus 23, compuesto por Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen, Peer Gynt, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876. Esta pieza fue finalmente incluida como final de la Peer Gynt suite n.º 1, op. 46. Aunque la ejecución del fragmento completo sólo dura dos minutos, ha alcanzado la categoría de icono en la cultura popular y es reconocida fácilmente, aunque no, quizás, por su nombre. La historia de fantasía escrita en verso, Peer Gynt, cuenta las aventuras del epónimo Peer. En la escena ilustrada por la música de En la gruta del rey de la montaña, Peer intenta salir a escondidas del castillo del rey de la montaña. El fragmento describe el intento de Peer gynt de escapar del Rey y sus troles después de haber insultado a su hija. 

Primary colours

La Fuente de Cacho

Sin lugar a dudas, estamos ante la fuente más famosa y emblemática de Santander.

La Fuente de Cacho en Santander se encuentra en la Avenida de Antonio Maura, en El Sardinero, cerca de Los Pinares, Jardines de San Roque, Plaza de Italia y del Gran Casino del Sardinero.

Pese a estar situado cerca de lugares de gran atractivo turístico y de afluencia de personas, sobre todo en verano, pasa practicamente desapercibida por su ubicación al fondo de un pequeño parque y a una altura por debajo de éste, sin que se vea la fuente desde la entrada.

Es mucho más que una fuente, también es el título de una canción tradicional montañesa del mismo título y que se refiere a esta.

Para los santanderinos y en especial para los aficionados del Real Racing Club de Santander esta canción tradicional ha adquirido una gran importancia, pues desde hace pocos años se ha convertido en el himno no oficial del equipo de fútbol.

La canción ya era conocida por mucha gente, aficionados o no al fútbol, por su letra que hace referencia a lugares conocidos de Santander.

La fuente y el entorno han estado abandonados durante muchos años y ha sido precisamente esta popularidad entre la afición del Racing de Santander la que ha promovido por parte del Ayuntamiento de Santander la reforma de la fuente y de todo el recinto donde se encuentra.

La canción se ha puesto muy de moda actualmente y que se canta cuando comienzan los partidos del Racing de Santander o durante las celebraciones de la feria de Santiago.