'Coco' es una película original de Pixar inspirada en una de las tradiciones mexicanas más famosas: Día de Muertos. La película cuenta la historia de Miguel Rivera, un niño de 12 años que vive en el pueblo de Santa Cecilia con su familia, que incluye a su abuela y tatarabuela Coco, de quien la película obtiene su nombre.
Como toda obra maestra, Coco nos ofrece una historia con una esencia universal capaz de conectar con nuestras emociones más profundas. La película trata sobre la importancia de no renunciar a los sueños, aunque nos parezcan inalcanzables; de los valores familiares, del papel fundamental que los seres queridos tienen en nuestra vida y de aquello que nos une a ellos para siempre, de lo mucho que nos pueden aportar los mayores, de cómo algunas personas cambian nuestro destino para siempre, del sufrimiento como vía necesaria para crecer personalmente, de la diversidad, del perdón y de la muerte; abordando este último tema desde la idea de que los que nos han dejado permanecen entre nosotros si los recordamos. Y es que Coco es una fábula de la vida y, su vez, una celebración de la existencia.
Miguel tiene el sueño de convertirse en un gran músico al igual que su ídolo Ernesto de la Cruz, también originario de Santa Cecilia, sin embargo, tiene un problema: la música ha estado prohibida en su familia durante varias generaciones.
Evitando contar algún spoiler, solo puedo decirles que Miguel termina viajando al mundo de los muertos, donde conoce a un simpático esqueleto llamado Héctor, que lo ayudará a luchar por su sueño y será su compañero en esta fantástica aventura.
El "Día de Muertos"
México es un país rico en tradiciones, y el Día de Muertos no es la excepción. Aunque su nombre pueda parecer tenebroso, es en realidad, una celebración llena de vida y color, en la que honramos a los seres queridos que han partido de este mundo y ya no están a nuestro lado.
El Día de Muertos, que se celebra cada 2 de noviembre en México, es el único día del año en el que los mexicanos tenemos la oportunidad de recibir una visita de nuestros fieles difuntos. Para ello, preparamos un altar de muertos, en el que debemos colocar varios elementos para que nuestros familiares puedan cruzar de su mundo al nuestro, entre ellos:
La fotografía de la persona a la que dedicamos el altar.
Los alimentos que le gustaban al difunto, para que pueda disfrutarlos durante su visita. También se colocan calaveritas de azúcar, que representan que la muerte puede ser dulce.
Las flores de cempasúchil, que por su color y olor ayudan a guiar a los muertos.
El papel picado, que adorna el altar y lo llena de color.
Los altares de muertos son preparados cada año con mucha dedicación y cariño, pensando en todas esas personas que ya no están con nosotros físicamente, pero que siguen estando en nuestros corazones.
Por qué es una película imprescindible para ver con nuestros hijos
'Coco' triunfó en México desde el fin de semana que se estrenó en México, justo unos días antes del Día de Muertos y actualmente es la película más taquillera de la historia de México. En Estados Unidos, donde se estrenó en la semana de Acción de Gracias, también fue un éxito, superando a la Liga de la Justicia. Además de ser una de las pocas películas que gira en torno al Día de Muertos, como muchas otras de las películas de Disney y Pixar, 'Coco' incluye una serie de mensajes que positivos tanto para chicos como para grandes.
Por un lado, vemos la historia de Miguel, que a pesar de que se enfrenta a diversas dificultades que podrían desanimarle, él sigue adelante para luchar por su sueño de ser músico y hace todo lo posible por conseguir el apoyo y comprensión de su familia.
'Coco' también nos deja una lección muy importante: la familia es primero. Si existen unas personas con las que podemos contar incondicionalmente y que son parte esencial de nuestra vida, es nuestra familia. Cada miembro de la familia debe ver por la salud y bienestar del otro, y se apoyan cuando más se necesitan. Durante la película podemos ver cómo esta es una lección que aprenden todos, tanto Miguel como su familia.
Si bien es cierto que la película es más representativa de los pueblos pequeños del centro y sur de México, logró capturar la esencia de la familia mexicana y de los valores que en ella existen, algo muy necesario para la imagen que usualmente tenemos los mexicanos en otras películas, donde tristemente aún se nos representa con estereotipos de antaño y que resultan ofensivos para nosotros.
'Coco' es una manera de mostrarle al mundo la belleza que hay en México, lo rica que es su cultura y lo profundas que son sus tradiciones, y podemos ver claramente el gran trabajo de investigación que realizaron durante años para hacer esta película que encantó a los mexicanos. Como mamá mexicana me siento orgullosa de que otros países conozcan un poco más acerca de nuestra historia a través de una película que ha enamorado a chicos y grandes, al grado de conmovernos y hacernos derramar algunas lágrimas con su emotividad.
Sin duda alguna 'Coco' es una película maravillosa, llena de música y color para ver y disfrutar en familia, que da la oportunidad para que le contemos a nuestros hijos acerca de sus ancestros y fortalezcamos el lazo que existe entre padres e hijos.
Cuando miramos al pasado, buscando referencias sobre series infantiles, es más que probable que muchas miradas se vuelvan hacia ‘David, el Gnomo’, una serie que ha sido considerada como un referente educativo que marcó la infancia de toda una generación. Sin duda se trata de una de las series de dibujos animados que más destacó en la década de los 80, justo en el momento en que TVE comenzó a incluirla en su programación.
‘David, el gnomo’ se estrenó en 1985, aunque contó con un buen número de reposiciones en años sucesivos que demostraban la buena acogida que había tenido entre sus espectadores. El éxito de la ficción, de una sola temporada de 26 episodios de unos 20 minutos de duración cada uno, provocó la realización de un buen número de secuelas, tanto en formato series de televisión como en películas de dibujos animados, aunque ninguna consiguió que olvidáramos las aventuras de la historia original. Actualmente, Clan TV tiene los derechos de emisión de ‘David, el gnomo’ aunque la serie también está disponible en DVD.
La serie nos presentaba a un grupo de gnomos, todos ellos de aspecto bonachón. Medían unos 15 centímetros de altura y pesan 300 gramos aproximadamente. Todos ellos siempre van ataviados con ropa sencilla y un clásico gorro cónico que viven en familia y velan por el bienestar del medio ambiente. La serie se centra en el personaje de David, un gnomo de 399 años, que trabaja como médico y que vive en una madriguera bajo un árbol junto a su esposa Lisa. Ambos personajes destacan por tener una personalidad bondadosa y agradable e irán mostrando a los espectadores las particularidades de su especie.
Dependiendo de dónde vivieran, podíamos encontrarnos a diferentes gnomos. Entre ellos encontrábamos los de la casa, granja, dunas, bosque o los siberianos, entre muchos otros. Los gnomos normalmente se casan a los 100 años de edad y suelen vivir unos 400 años. Son siete veces más fuerte que un humano respecto a nuestro tamaño. Pero a pesar de ello deben ir con cuidado con el bosque para que los humanos no les pisen.
Suelen vivir en parejas en madrigueras bajo un gran árbol o en cuevas. Normalmente siempre acompañados de un grillo guardián y de dos ratones. Se alimentan únicamente los productos que les proporciona la naturaleza y pueden hablar con los animales.
Cuando van a hacer un largo viaje suelen ayudarse de animales del bosque, como por ejemplo los zorros. Conocen muy bien la naturaleza y tienen el poder de la telepatía.
La serie David el gnomo
Tal como os comenté al principio, la serie se caracteriza por transmitir unos valores muy importantes entre todos los niños. Siempre son mensajes muy fáciles de entender por el público más joven.
En el primer capítulo vemos imágenes reales de destrucción, contaminación, etc. Se quiere hacer hincapié en la importancia de respetar el medio ambiente y lo que sufre por culpa del hombre. En la serie nos presentaban diferentes animales y nos hablaban de sus costumbres, acercándonos la fauna a los más pequeños.
Durante la serie se presentan distintos animales y se dan datos sobre su comportamiento y costumbres, normalmente bien documentados. Lo mismo ocurre con las situaciones médicas a las que se tiene que enfrentar David el gnomo.
Los personajes principales
David era el personaje principal, tenía 399 años y su profesión era veterinario. También era un gran conocedor del bosque y de las plantas que en él moran, con las que hace curas para todo.
Lisa era su mujer, con su misma edad y un carácter afable como David. Sus hijos eran Noelia y Harold y se dedicaba a las labores del hogar. En algunas ocasiones pudimos verla acompañar a David en sus aventuras.
Swift era un zorro del bosque, el medio de transporte de David cuando tenía que hacer un largo viaje. Como en toda serie que se precie también había malos malísimos, en este caso, los trolls.
Los trolls eran Pot, Pat, Poopey y Holley, que era el único que tenía el don de pensar cosas coherentes. Son los archienemigos de los gnomos y su punto débil es la luz solar, que puede convertirles en piedra.
VALORES
Si por algo destacaba ‘David, el gnomo’ es por esa apuesta de transmisión de valores positivos hacia la naturaleza que se llevó a cabo desde su primer episodio. Se trata de una serie que pretendía despertar un sentimiento ecológico entre sus espectadores, mostrando cómo es la vida de los animales y las plantas para que su audiencia comprendiera su importancia en el mundo y aprendiera así a respetarlos.
Algunas de las acciones de los seres humanos, aquellas que atentan contra el medio ambiente, siempre quedaban en entredicho a través de alguna trama de la serie, en la que se daba a entender que por culpa del hombre muchos seres de la naturaleza podían resultar heridos. Además, los espectadores también podían encontrar en los trolls, seres torpes y descuidados, esa representación humana que siempre encontraba la reprobación de sus actos en la actitud de los Gnomos.
La serie también destacaba por esa relación agradable que los gnomos mantenían entre ellos y la actitud positiva con la que los personajes se enfrentaban a las distintas aventuras que tenían por delante, donde el cariño y el respeto estaban muy presentes. Quizá sea esta una de las características que más se destacaba de la personalidad de sus protagonistas, que también ponían en valor la importancia de la inteligencia para resolver los problemas que les rodeaban.
Por último, y no menos importante, ‘David, el gnomo’ fue capaz de mostrar lo imprescindible que podía ser cualquiera independientemente de su tamaño, algo que dejaba patente la cabecera de la serie a través de la frase “Nadie es mejor por ser más grande”. Esta fue la gran idea que consiguió transmitir la ficción, gracias a su capacidad para enseñar las habilidades de sus protagonistas pese a que solo medían 15 centímetros de altura.
Space Jam es una película estadounidense estrenada en 1996 que combina acción real y dibujos animados. Fue protagonizada por el jugador de baloncesto Michael Jordan y por los dibujos animados de la Warner Bros., los Looney Tunes. La historia se basa parcialmente en el contexto del primer retiro real de Jordan para dedicarse al béisbol (aunque con una historia más agradable y hasta cierto punto satírica debido al cruce entre la realidad y la fantasía). La película fue un éxito de taquilla; recaudando más de 80 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos y 230 millones a nivel internacional convirtiéndola en el filme de baloncesto con mayor recaudación en la historia. En esta película se produce la primera aparición de Lola Bunny.
No obstante para muchos conocedores de Los Looney Tunes la película no fue realmente lo esperado a pesar de su éxito en taquilla. Aún con esto logró ser una de las películas más importantes de la segunda mitad de los 90's debido a la inclusión de Michael Jordan como protagonista principal aprovechado mucha de la parafernalía del momento de su primer retiro del Baloncesto.
Michael Jordan, la leyenda del baloncesto, disfruta de su plácido retiro jugando al béisbol en una liga menor. Mientras tanto la banda de los Looney Tunes liderada por Bugs Bunny es secuestrada al completo por los malvados alienígenas Nerdlucks para que formen parte de un zoo galáctico. Bugs negocia su liberación en forma de un partido de baloncesto. Cuando los Nerdlucks unen a sus filas a las superestrellas de la NBA Charles Barkley y Pat Ewing, Bugs pedirá ayuda a Michael Jordan.
La película es predecible, pero los grandes toques de humor provienen, en mi opinión, por la clásica dinámica entre Bugs Bunny y Lucas, ya que resulta francamente imposible que los carismáticos dibujos animados, que alcanzaron cimas expresivas de la mano del animador Chuck Jones, puedan arruinar una aparición estelar. El pato recuerda que no cobran por la película y que son propiedad de Warner Bros Inc. en feliz sorna del capitalismo corporativo que nos ha tocado, y el memorable conejo Bugs Bunny parece muy cómodo compartiendo escena con un Jordan consciente de su papel como leyenda viviente al lado de otras, y de hecho la historia de Jordan es una versión convenientemente naif de su retorno al baloncesto, que ocurrió unos años antes del estreno de esta película.
Es cierto que, con el tremendo juego que dan estas criaturas, un partido de baloncesto no es la mejor manera de sacar todo el partido a una aventura de este calibre, pero Pytka, el equipo de efectos visuales y el excelente Michael Chapman mantienen a la película en un justo tono de desmelene, calidad técnica impecable y una coherencia visual destacable en una superproducción de estas características. Superada por la todavía más autoparódica, e incomprendida, ‘Looney Tunes: De nuevo en acción’ (Looney Tunes: Back in action, 2003), esto es cine para niños y una buena dosis de cachondeo y risas.
El rey león es un musical basado en la película homónima de Disney de 1994, con libreto de Roger Allers e Irene Mecchi, canciones de Elton John y Tim Rice, y música adicional de Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer. Dirigido por Julie Taymor, el espectáculo está producido por Disney Theatrical y se caracteriza por el empleo de máscaras de animales y marionetas de gran tamaño para representar a los diferentes personajes.
La producción original de Broadway se estrenó en 1997 y desde entonces el musical ha sido puesto en escena en numerosos países a lo largo de todo el mundo.
La versión teatral de El rey león presenta algunas modificaciones respecto a la película original, incluyendo escenas nuevas como una conversación entre Mufasa y Zazu sobre la juventud del primero o una secuencia en la que un traumatizado Simba es incapaz de ayudar a Timón cuando éste está a punto de caer por una cascada. Otro añadido importante a la línea argumental es el momento de la partida de Nala después de que Scar intenta convertirla en su compañera para que le dé descendencia. Nala lo rechaza y anuncia su decisión de dejar las tierras del reino mientras recibe la bendición de Rafiki y el resto de leonas en la canción "Shadowland". También cambia el género de Rafiki, que pasa a ser una hembra, ya que Julie Taymor consideró que en la película faltaba un personaje femenino importante. Rafiki fue interpretada por las actrices Tsidii Le Loka, Josette Bushell-Mingo y Brenda Mhlongo en los repartos originales de Broadway, Londres y Madrid respectivamente.
La mayoría de los animales que aparecen en el espectáculo son actores que utilizan diferentes dispositivos para mover su vestuario, como por ejemplo las jirafas, las cuales son representadas por miembros del elenco caminando sobre zancos. Las máscaras de Mufasa y Scar incluyen un mecanismo que permite bajarlas para simular la posición de ataque del león. Otros papeles como las hienas, Zazu, Timón o Pumba, usan marionetas y trajes de tamaño real. Según Taymor, Timón es uno de los personajes más difíciles de manejar, ya que el movimiento de la marioneta requiere un gran es fuerzo para la espalda y el cuello del actor. La secuencia de baile "The Lioness Hunt" es especialmente complicada para las actrices que la ejecutan, debido a las máscaras de leona que tienen que llevar sobre su cabeza.
Durante gran parte de la obra los miembros del coro están visibles sobre el escenario, al contrario que en otros musicales, donde normalmente permanecen ocultos para el espectador. Los coros de la producción original de Broadway fueron dirigidos por el propio Lebo M.
Algunos detalles del espectáculo como el acento de Timón y su número musical para distraer a las hienas (una sevillana en la versión española), o los fragmentos de las canciones que interpreta Zazu en su encierro, son adaptados a la cultura de cada país donde se representa.
Los Simpson (en inglés, The Simpsons) es una serie estadounidense de comedia, en formato de animación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield
Desde su debut el 17 de diciembre de 1989, se han emitido más de 600 episodios, habiendo finalizado su vigesimoséptima temporada. En la mayoría del mundo los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.7
Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 25 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX,8 y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Los Simpson son una familia típica estadounidense que vive en Springfield, una ciudad ficticia de la «América media». Homer, el padre, trabaja como inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield en el sector 7G, posición que contrasta con su personalidad descuidada y bufonesca. Está casado con Marge, una estereotípica ama de casa y madre con la cual tiene tres hijos: Bart, un problemático chico de 10 años, Lisa, una precoz activista de 8 años, y Maggie, un bebé que no habla pero se comunica succionando un chupete. La familia posee un perro, Santa's Little Helper, y un gato, Snowball II. Ambas mascotas han protagonizado algún episodio. A pesar del paso de los años, Los Simpson no envejecen y siguen manteniendo el mismo aspecto y edad que tenían a finales de los 80.
La serie incluye además un nutrido grupo de personajes secundarios: compañeros de trabajo, profesores, otros familiares, amigos de la familia, gente de la ciudad y estrellas locales.
Críticas y controversia
La naturaleza rebelde de Bart, que frecuentemente no es castigado por su mal comportamiento, propició que algunos padres y conservadores lo presentaran como un mal modelo a seguir para los niños.148 149 En las escuelas, los profesores afirmaban que Bart era una «amenaza para el aprendizaje» debido a su actitud de «orgullo por sus malas calificaciones» y su actitud negativa respecto a su educación.150 Otros lo describieron como «egoísta, agresivo y miserable»
Varios episodios de la serie han generado controversia. La familia Simpson visitó Australia en el episodio de la sexta temporada Bart contra Australia (1995) y Brasil en el episodio de la decimotercera La culpa es de Lisa (2002) y ambos generaron controversia y reacciones negativas en los países visitados.
En 2008, el canal Televen de Venezuela retiró de la programación la serie, que se emitía a las 11 de la mañana, y fue sustituida por Baywatch,173 tras un requerimiento de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, ya que consideraba que Los Simpson era una «mala influencia» para los niños. Elda Rodríguez, directora del organismo, emitió un comunicado en el que afirmaba que el procedimiento administrativo contra el canal era debido al seguimiento realizado a la serie tras una serie de denuncias del público. Rodríguez afirmó que «en la serie animada se aprecian elementos con imágenes y lenguaje inapropiados, que pueden influir en el comportamiento y la formación de los niños, niñas y adolescentes» y añadió que en algunos capítulos hay una «carga de mensajes inadecuados»
Especiales de Halloween
Una de los momentos más esperados de Los Simpson año tras año es su capítulo especial de Halloween. La famosa cadena de episodios titulada La casa-árbol del terror comenzó en la segunda temporada y desde entonces no ha fallado ni una sola vez (ya va por la parte número XXVII). En estos capítulos, compuestos por varias historias cortas de miedo y ciencia ficción (casi siempre homenajes a películas de estos géneros), los guionistas podían saltarse los límites del realismo que tenía la serie al principio y ofrecer tramas surrealistas cargadas de fantasía. Los capítulos de Halloween tienen una serie de puntos recurrentes: comienzan con una apertura especial (Marge advirtiendo del contenido del capítulo, Homer presentándolo como si fuera Hitchcock...), los nombres que aparecen en los créditos se cambian por otros parecidos que crean juegos de palabras relacionados con el terror, el desarrollo se divide en cuatro relatos independientes y casi siempre hacen acto de presencia los extraterrestres Kang y Kodos.
Referencias y homenajes
Esos capítulos especiales de Halloween son todo un filón para los homenajes, no sólo a las películas de terror y ciencia ficción sino también a libros, seriales de radio, cómics... Pero también en los capítulos convencionales existen multitud de guiños a todo tipo de productos de la cultura popular. En estos 25 años de existencia, es posible encontrar en Los Simpson referencias a El cabo del miedo, La ventana indiscreta, Expediente X, El padrino, Los Soprano, James Bond, 101 dálmatas, Ciudadano Kane, El señor de las moscas, la serie En los límites de la realidad, En busca del arca perdida, Padre de familia, Cheers... ¿Qué no han hecho Los Simpson? Como dice el título de un capítulo de South Park en el que se homenajea a la serie de Groening, pienses lo que pienses, Los Simpson ya lo han hecho.
Cameos
Otra forma habitual de homenaje en Los Simpson son los cameos, la "simpsonización" de personajes famosos que se incluyen en un capítulo y que, en muchos de sus casos, ceden su voz para la ocasión. La lista es larga e incluye nombres tan célebres como Dustin Hoffman, Tom Jones, Stephen Hawking, Kim Basinger y Alec Baldwin, Richard Gere, Elizabeth Taylor... Y no han faltado célebres españoles internacionales como Plácido Domingo, Javier Bardem y Ferrán Adriá.
Conocé las 10 claves del éxito empresario de Los Simpson
1- Rompe esquemas. Una de las principales razones del éxito de Los Simpson es que rompió con los paradigmas: una caricatura que en lugar de dirigirse a los niños se dirige a los adultos y que hace una sátira de la sociedad y cultura estadounidense. Los Simpson fue la primera serie en alcanzar los 30 capítulos en la cadena Fox y el primero de la emisora en colocarse en el ranking de los 30 programas más vistos.
Sea cual sea la industria en la que un emprendedor te insertes siempre se debe buscar la manera de hacer las cosas diferente para cautivar a un público cada día más exigente. Investigar cuáles son sus necesidades y qué es lo que la competencia no está ofreciendo u ofrece insuficientemente. Si deciden apostar por un mercado nuevo o poco explotado asegurarse que la empresa cuente con lo necesario para triunfar en éste.
2- Ante todo la creatividad. Más de 500 capítulos lo demuestran: la creatividad es la principal fortaleza de los guionistas y productores de Los Simpson. Si no fuera por esta cualidad, la serie hubiese terminado hace años.
Para tener éxito con la empresa se debe fomentar siempre la creatividad; creatividad para atraer a los clientes, para gestionar al equipo de trabajo, para hacer marketing y para resolver problemas. Para mantenerse en el mercado se debe innovar constantemente, ya sea en productos o servicios o en la administración y atención al cliente. Sólo una organización que sabe renovarse es exitosa en el largo plazo.
3- Rodearse del mejor equipo. Desde sus inicios, James L. Brooks y Matt Groening han sido los productores ejecutivos y consultores creativos de casi todos los capítulos, asegurando la calidad del show. Además cuenta con un sobresaliente equipo de guionistas (conformado por 16 escritores ) y por un reconocido equipo de voces con figuras como Dan Castellaneta, Nancy Cartwright y Hank Azaria. A lo largo de su historia, Los Simpson han tenido la presencia de artistas y su conocida música de entrada fue compuesta por el multipremiado Danny Elfman.
Una de las claves del éxito empresarial se encuentra en el poder de su capital humano. Rodearse siempre del mejor equipo, de colaboradores talentosos que contribuyan a alcanzar las metas de la compañía y otorgarles incentivos para retenerlos. Aprender a delegar y a distinguir si necesitan pedir consejos de profesionales o apostar por el outsourcing o los empleados freelance para ciertas tareas.
4- Adaptarse a los tiempos. La evolución de Los Simpson es palpable en todos los aspectos: en los personajes, en la tecnología de los gráficos animados, en los temas y en la aparición de las celebridades del momento. Aunque Los Simpson siguen cautivando al público que los vio nacer, constantemente buscan captar nuevas audiencias y posicionarse entre las nuevas generaciones.
Es un grave error creer que si una compañía ha funcionado así durante 20 años no necesita cambiar. El mercado se transforma todo el tiempo, y también lo hacen los consumidores. Para prevalecer en éste -y más aún, conseguir nuevos clientes- es importante ser flexibles y adaptarte a las tendencias. Por ejemplo, hoy en día es muy importante prestar especial atención a los medios digitales, a la atención al comprador y a la construcción de marca.
5- Emocionar al público. Es un hecho: aquellas empresas que logran provocar un sentimiento o una emoción en el público tienen más éxito. Los Simpson lo hacen mediante una de las más atractivas y efectivas: la risa. Su principal referente es el humor.
El marketing emocional es una de las mejores estrategias para conquistar a los consumidores. Éstos necesitan identificarse con la marca y sentir que está compuesta por personas que se preocupan por ellos y su bienestar. Apostar por esta técnica y conseguir crear experiencias en los compradores que eviten que se olviden de la marca.
6- Definir una personalidad. Los Simpson son sinónimos de crítica social, diversión e incluso controversia. En estos 25 años, Matt Groening ha sabido construir una marca que hoy vale millones de dólares. Y no sólo es el programa, sino cada uno de sus personajes que tiene una personalidad y unos valores definidos. Tan es así que han creado un lenguaje único y palabras que ya son parte de la cultura popular.
Lo mismo se debe intentar desde el comienzo de la empresa. Definir cuál es la personalidad de marca, cuáles son sus valores, su misión y visión, así como su código de ética. Es decir, crear una identidad corporativa. Muchas empresas no se preocupan por este punto, sin embargo es el que rige todas sus acciones; desde el marketing y selección de empleados hasta la forma de relacionarse con el exterior y de vender sus productos.
7- Exportar la oferta. Actualmente más de 40 países del mundo transmiten Los Simpson, incluyendo Sudáfrica, Oriente Medio y Japón. Y en todos ha logrado el éxito, algo que parecía inimaginable considerando que el programa es esencialmente yanqui. ¿Cómo lo consiguió? Doblando el show y tropicalizando algunos chistes y personajes al lugar de transmisión. Por ejemplo, en los países árabes Homero no bebe cerveza sino gaseosa (en esos países no se consume alcohol por cuestiones religiosas).
Los Simpson es una muestra de que un buen producto puede tener éxito en donde sea. Si la empresa tienen una oferta de calidad puede atreverse a dar este paso, pero antes de hacerlo se debe investigar bien el mercado en el que se insertará y la competencia que existe. Procurar adecuar la oferta a las necesidades y gustos locales.
8- Superar los obstáculos. Como cualquier empresa, Los Simpson han tenido problemas. Por un lado, adaptarse a los cambios del entorno, y por otro, los obstáculos internos como la huelga que inició el sindicato Writers Guild of America, en 2007, a la cual se unieron sus guionistas o el declive de los creativos a comienzos del milenio. También, en su traducción para México se tuvieron que reemplazar a los actores de doblaje, un gran reto para retener a un público que llevaba tanto tiempo escuchando las mismas voces.
El principal objetivo de cualquier empresa es prevalecer en el tiempo y generar ganancias. A lo largo de la carrera de un emprendedor éste se encontrará con muchos problemas y desafíos, algunos provenientes de la organización, otros del exterior, los cuales debe saber vencer con creatividad y puntualmente. No esperar a que llegue la avalancha para atenderlos.
9- Diversificar el negocio. A pesar del éxito generado con la serie de Los Simpson, Matt Groening decidió apostar por otras ideas e industrias. En 2007 estrenó Los Simpson: la película, la que recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo. También, en 1997 creó el programa animado Futurama, que trata sobre una sociedad futurista y hace la tira cómica semanal "La vida en el infierno". Con todos los proyectos ha logrado reconocimientos.
Diversificar las líneas de productos o servicios, e incluso de marcas, puede ser una excelente opción de crecimiento y expansión para la empresa. Mediante esta estrategia puede introducirse en nuevos sectores y atraer a otros consumidores, con el respaldo de una marca reconocida. Antes de hacerlo, es importante definir si conoce la industria y cuenta con los suficientes clientes potenciales.
10- Crear una imagen única. Tanto Matt Groening como todos sus trabajos tienen un sello muy personal. En el caso de Los Simpson son famosos sus personajes, su música, su sentido del humor, su lenguaje e, incluso, sus originales introducciones antes de cada show donde la familia se reúne en el sillón para ver televisión.
El adorable corto narra el viaje de un pájaro bebé lavandera a independizarse. Piper aprende cómo buscar comida y ser inteligente al respecto. Pero se necesita tiempo y algunas experiencias increíbles para llegar a una conclusión. Ideal para padres.
Este cuento de Navidad fue escrito por Charles Dickens en 1843 y llevó el título original de Christmas Carol (cántico de Navidad) y cuenta la historia de un hombre malvado y huraño cambia su forma de ser durante unas frías navidades debido a la visita de tres fantasmas.
Es un cuento navideño perfecto para educar a los niños en el valor de la amabilidad y la generosidad.
Al paso del tiempo se ha convertido en lectura obligatoria para todo el que celebre las festividades navideñas de cada año; incluso desde la segunda mitad del siglo XX existen versiones y adaptaciones de dibujos animados, cine, radio, teatro y televisión.
Aquí dejo la versión de Disney con sus personajes ilustres dividida en tres partes.
También conocida en Hispanoamérica bajo el título de “La historia sin fin”. Es una novela publicada por primera vez en 1979 que, junto a “Momo” y otras obras, forma parte de la producción literaria del escritor alemán Michael Ende.
Es una historia que transcurre en la actualidad, Bastián Baltasar Bux es un niño como otro cualquiera que tiene una vida como la de muchas personas de hoy en día.
Todo comienza en una tienda de libros, luego en el desván de un colegio donde Bastián lee el libro robado en la tienda y más tarde se introduce en él viviendo grandes aventuras en parajes desconocidos llenos de nuevos seres fantásticos. Finalmente regresa a su casa con su padre. Y vuelve al establecimiento de libros para dar una disculpa por el hurto.
Su autor, Michael Ende, un escritor alemán, creador de historias fantásticas, relata esta novela en el siglo XX, por lo que hace que los personajes vivan esta época en un universo donde el más débil se siente avergonzado por ser como es ante los demás. Es un mundo donde cada vez la fantasía va perdiendo su importancia y las personas viven llenos de mentiras y miedos, sin poseer imaginación que los haga viajar por mundos tan fantásticos como Fantasía.
Argumento
Bastián Baltasar Bux es un niño de once años que descubre en una antigua librería un libro titulado La Historia Interminable que tiene poderes mágicos. Esa magia hace que el mismo Bastián se convierta en un héroe de esa historia que parece no terminarse nunca, en la que se unirá a Atreyu, otro niño, con el objetivo de salvar al mundo de Fantasía, amanazado por el devorador avance de la Nada.
La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, y Bastián, un niño tímido que lee con pasión un libro mágico. Mil aventuras les llevarán a reunirse y a conocer una fabulosa galería de personajes, y juntos dar forma a una de las grandes creaciones de la literatura de todos los tiempos.
Personajes
Bastián: Es el personaje más importante del libro, perseguido por unos gamberros de su colegio, entra en una librería, en la cual se las ingenia para robar al tendero un libro " La Historia Interminable". Más tarde, se instala en el desván de su colegio y empieza a leer el libro. Luego, logra entrar en el libro pronunciando:"hija de la Luna". Dentro del libro, Bastián recorre aventuras fantásticas o inimaginables.
Atreyu: indio de piel verde que vivía en "El mar de hierba", detrás de "los Montes de Plata". Un día se le presentó un centauro y le dijo que si quería emprender una misión en nombre de Fantasía y él dijo que si. Atreyu cuando partió no sabía adonde tenía que ir, ni quien le esperaba, pero era totalmente necesario para llamar al salvador que diese un nombre a la Emperatriz Infantil, y por tanto a ella y a toda Fantasía. Atreyu llamó al salvador, y Bastián le dio el nombre a la Emperatriz de Hija de la Luna.
Fújur: un nombre que siempre permanecerá ligado a la Historia Interminable junto con Bastián y Atreyu. Salvó la vida a Atreyu varias veces, y sin su ayuda nunca Bastián hubiese podido regresar a su mundo. Fújur, era un dragón blanco de la suerte. Lo que se definía en los dragones de la suerte era un encanto de campana de bronce, se decía que quien lo escuchara no lo olvidaba en su vida y que seguí contándoles a sus nietos esa experiencia inolvidable.
Emperatriz Infanta: también llamada Hija de la Luna: Era el centro de Fanasía, si ella muriese toda Fantasía moriría. Tenía forma de niña de unos 11 ó 12 años, pero ella era más vieja que Fantasía.
Hýsbald: era como sus compañeros, un fantasioso que venía a la ciudad de Amarganz. Hýsbald afirmaba que era la persona más hábil de fantasía con la espada. Demostró ante Querquobad, el anciano de Plata de Amarganz y Atreyu y centenares de personas que era el más diestros con la espada del concurso. Fue capturado por Xáyide junto con sus otros dos compañeros y quedó gravemente herido en "La batalla de la Torre de Marfil" que enfrentaba a Bastián y Atreyu, en el cual Atreyu luchaba por quitar a Bastián al AURYN; para que no perdiese sus recuerdos al formular un deseo.
Hydorn: este musculoso caballero se jactaba de que nadie era más tenaz y resistente que él. Hydorn se quedó atrás junto con sus dos compañeros, los guerreros de Bastián y Xáyide a causa de sus heridas, y le perdieron para siempre.
En el Cine
Este relato que ha sido, con gran éxito, llevado a la gran pantalla en numerosas ocasiones.
La historia interminable (La Historia sin fin en Latinoamérica) fue la primera adaptación de la novela. Estrenada en 1984, fue dirigida por Wolfgang Petersen y protagonizada por Barret Oliver (Bastián), Noah Hathaway (Atreyu), y Tami Stronach (la Emperatriz Infantil, en su única incursión en el cine).
La banda sonora fue compuesta por Klaus Doldinger y Giorgio Moroder. La película sólo cubre la primera parte del libro, hasta el momento en que Bastián entra en Fantasía. Ende se sintió terriblemente decepcionado por el resultado hasta el punto que pidió que retiraran su nombre de los títulos de crédito.
La historia interminable 2: El siguiente capítulo, dirigida por George T. Miller y protagonizada por Jonathan Brandis, fue estrenada en 1990. Se usan muchos de los temas de la segunda parte de la novela de Ende, pero perdiendo totalmente la esencia de la historia original.
La historia interminable 3 protagonizada por Jason James Richter, Melody Kay, Jack Black y Julie Cox, fue estrenada en 1994. La película está basada en algunos de los personajes de la novela original, pero con una historia completamente nueva.
Recepción
Aunque “La historia interminable” es un clásico de la literatura mundial y su trama ya ha cautivado a millones de personas, todavía resulta difícil señalar a qué tipo de público está dirigido. Tal vez, la apreciación más acertada es la de considerarlo como un libro interesante para todo lector, cualquiera sea la edad que éste tenga.
En este sentido, puede decirse que, para el segmento infanto-juvenil, esta propuesta de Ende no es más que una entretenida y fascinante historia de aventuras repletas de misterios y peligros y protagonizadas por seres fantásticos, mientras que los adultos pueden llegar a encontrar en esta obra una especie de metáfora o reflexión sobre la creación literaria y la importancia de utilizar la imaginación.
Las 15 películas que tus hijos deberían ver antes de hacerse adolescentes
Si hay algo que creo que marco mi infancia fueron las películas. Son muchos los recuerdos que tengo de ir al cine con mis padres o mis tíos y las largas temporadas que me pasaba emulando las escenas de todo lo que había visto.
Aquí os dejo una lista de aquellas películas que pienso poner a mis hijos en casa, algunas de hecho ya las han visto. Las 15 películas que tus hijos deberían ver antes de hacerse adolescentes.
Pinocho
El muñeco que quiso ser niño, las ganas y el amor de una persona por querer ser padre. Quizás no entiendan el significado que yo le veo y se queden en mentir o no mentir, pero aún así me parece una película muy recomendable.
El Chico
Siempre he creído que lo bueno del cine mudo es que ha sido capaz de transmitir el mensaje a todos los idiomas y sobre todo cierta serie de películas que daría lo mismo que tuvieran texto para leer o no, se entenderían igual.
El Mago de Oz
Otro clásico y aunque reconozco que nunca he entendido muy bien de que va o los múltiples mensajes que pueda uno sacar de ella, es un cuento muy recomendable.
E.T.
Qué niño de nuestra generación no vio la película y se tiró llorando toda la noche por haber perdido un amigo. Una maravillosa película que deberíamos ver.
El Rey León
Aunque parezca mentira, esta película firmada por la factoría Disney es una adaptación del Hamlet de Shakespeare. Y narra la historia del joven león Simba y de las aventuras que recorre hasta encontrar su sitio en el ciclo de la vida junto a sus amigos Timón, un suricato y Pumba un gracioso facóquero.
La Historia Interminable
¿Qué hay mejor que salvar al mundo de su destrucción debida a la falta de imaginación y sueños de los niños? Basada en la novela alemana Die unendliche Geschichte del autor Michael Ende y a pesar de que se la considea como una novela infantil, según su autor fue escrita como crítica hacia la gris sociedad actual.
Narra la historia del niño guerrero Atreyu que busca destruir el mal que asola su mundo, leído por el niño Bastián que desde nuestro mundo se mete cada vez más en la historia. Una película que no puedes dejar de verla con tus hijos.
Los Goonies
El juego favorito de mi juventud, la búsqueda del tesoro, ¿os suena? La película narra la historia de una pandilla de amigos, Los Goonies, que se encuentran por casualidad el mapa del tesoro de un terrible pirata llamado Willy el Tuerto. ¿Hasta dónde les llevará su aventura? Una de las películas de culto de los años 80.
La Sirenita
Otro cuento de la literatura clásica, fue publicado originalmente como una obra para ballet. Narra la historia de amor entre dos seres de mundos diferentes que gracias a su constancia, fuerza de voluntad, amor del uno por el otro y algunos amigos variopintos consiguen romper todas las barreras que les separan.
Buscando a Nemo
Hasta dónde no iría un padre a buscar a su hijo. Las aventuras de este gracioso pez payaso y su olvidadiza amiga, un pez cirujano llamada Dolly. Muy recomendable.
Toy Story
La forja de una amistad entre del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear y las aventuras del heterogéneo grupo de juguetes que les acompañan.
La Princesa Prometida
Quizás esté dirigida para un público no tan pequeño, pero a qué niño no le encantan las historias de piratas y princesas. Los toques de humor son desternillantes y la historia tampoco presenta mucha complicación. La búsqueda del amor verdadero, pero lo mejor es la relación entre un nieto y su abuelo.
Harry Potter
Quién no conoce las aventuras de este joven mago. Quizás en este caso, sería mejor esperar a que sean un poco más mayores y puedan ellos mismos ir leyendo los libros la saga, que para mi gusto son bastante mejores que las películas, para luego poder ver todos juntos la serie desde el sofá.
Wall-E
Otra magnífica obra muda, o casi, que nos transmite un mensaje de esperanza a la par que nos advierte sobre el futuro de nuestro mundo sino somos capaces de cuidar de él.
Blancanieves
Que puedo decir de este clásico de la literatura infantil y la versión hecha por Disney, Dormilón, Feliz, Mudito, Gruñón, Tímido, Mocoso y Sabio, los siete magníficos compañeros de nuestra guapa protagonista.
Los tres cerditos es una fábula con personajes animales personificados. Las primeras ediciones datan del siglo XIX, pero se piensa que la historia es mucho más antigua. La historia ganó significado en el folclore universal gracias a la versión de dibujos animados, Los tres cerditos, hecha por Walt Disney en 1933.
En el corazón del bosque vivían tres cerditos, con su madre. A la madre de los tres cerditos no le quedaba mucho dinero para mantener a sus hijos y a ella, así que decidió que mandaría a sus hijos a luchar por la vida, mando a sus hijos a que hagan dinero y vuelvan cuando lo tuvieran, y así fue los tres cerditos se adentraron en el bosque y empezaron una nueva vida. En el bosque había un lobo, siempre andaba persiguiéndolos para comérselos. Para escapar del lobo, los cerditos decidieron hacerse una casa. El pequeño la hizo de paja, para acabar antes y poder irse a jugar. El mediano construyó una casa de madera, al ver que su hermano pequeño había terminado ya, se dio prisa para irse a jugar con él. El mayor trabajaba en su casa de ladrillo.......
Tintín es un joven reportero belga de cómic que se mete a menudo en problemas por defender causas justas. Su apariencia física y su vestuario apenas cambian a lo largo de los años. Su edad es difícil de determinar: no es adolescente pero tampoco adulto (se podría estimar que tiene alrededor de 20 años de edad). De baja estatura, es rubio y luce un tupé característico, su principal seña de identidad, junto con los pantalones bombachos que llevará en todos sus álbumes.
Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 19761 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).
Hergé tuvo la idea de crear un reportero, Tintín, cuya primera aventura sería un viaje a la Unión Soviética. El 4 de enero de 1929 el periódico Le Petit Vingtième publicó el anuncio de la inminente publicación de las aventuras de Tintín, presentado como un ficticio reportero para Le Petit Vingtième. Seis días después, el 10 de enero de 1929, el personaje iniciaba su andadura en las páginas del suplemento.
Tintín se presenta, desde su primera aventura, como periodista: viaja a la Unión Soviética y después al Congo en calidad de reportero de Le Petit Vingtième, aunque sólo en Tintín en el país de los soviets se le presenta escribiendo un reportaje. A partir del tercer álbum de la serie, deja de haber referencias al diario en que colabora Tintín, aunque el personaje no deja de presentarse como reportero, y utiliza en ocasiones su profesión como medio de hacer averiguaciones en sus aventuras.
En cuanto a su carácter, encarna la perfecta bondad, no fuma, no bebe, salvo en muy pocas ocasiones, más que agua. No parece tener ninguna afición en particular ni practica ningún deporte, aunque le gustan los paseos por el campo y en alguna ocasión se nos muestra haciendo gimnasia casera y después yoga. Es extremadamente inteligente e ingenioso, tiene bastante más fuerza física de la que aparenta, una increíble facilidad para los idiomas, y sabe conducir todo tipo de vehículos, incluidos aviones y carros de combate. También es un buen tirador. Es muy sensible ante la injusticia y capaz de sacrificarse por socorrer a los débiles.
PERSONAJES
TINTÍN:
Joven y famoso reportero, que llevado por su gran curiosidad viaja por todo el mundo y vive grandes aventuras, siempre en compañía de su perro Milú. Valiente, astuto, amable y defensor a ultranza de los débiles frente a las injusticias de los más fuertes, es el amigo que todos desearíamos tener.
MILÚ:
Perro fox terrier de color blanco, compañero inseparable de Tintín. Curioso y astuto como su amo, en ocasiones le ha prestado una gran ayuda, e incluso le ha salvado la vida.
HERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ:
Son dos policías secretas idénticos, cual hermanos gemelos, cuyas únicas diferencias son sus nombres y apellidos y sus bigotes. Visten casi siempre de negro, con bastón y sombrero hongo. Tienen un grandísimo sentido del deber pero su increíble ingenuidad junto con su mala suerte les lleva a meter la pata continuamente. Su primera aparición se produce en la primera viñeta de la versión en color de Tintín en el Congo, pero donde sus personajes salen verdaderamente a escena es en Los cigarros del faraón.
CAPITÁN HADDOCK:
Capitan de la marina mercante, y uno de los grandes amigos de Tintín. Es un viejo lobo de mar, un poco arisco de entrada, pero con un corazón de oro. Cuando se enfada su vocabulario es tan "peculiar" que incluso se ha escrito un libro sobre él, El ilustre Haddock, de Albert Algoud. Aparece por primera vez en El cangrejo de las pinzas de oro.
RASTAPOPOULOS:
Enemigo de Tintín en diversas de sus aventuras. Criminal y mafioso, con intereses en el narcotráfico, productor cinematográfico, propietario de una compañía aérea bajo un falso nombre y otros muchos negocios a nivel internacional, se encubre bajo personalidades falsas para llevar a cabo sus infames planes.
BIANCA CASTAFIORE:
Célebre cantante de ópera de la Scala de Milán, que da conciertos en todo el mundo. Viaja siempre con su pianista el señor Wagner y su camarera Irma. Tintín la conoce en Syldavia (El cetro de Ottokar), y más adelante, en El asunto Tornasol demuestra ser una verdadera amiga al esconderlo a él y al capitán Haddock en su camerino cuando eran perseguidos por la terrible policía de Borduria. Este hecho no le haría cambiar al capitán su particular opinión sobre las dotes interpretativas de la diva.
PROFESOR SILVESTRE TORNASOL:
Eminente científico e inventor, es el típico sabio distraído. Su desconexión con el mundo real junto con su sordera dan origen a numerosas situaciones cómicas. Aparece en El tesoro de Rackham el Rojo por primera vez y luego llega a ser otro de los grandes amigos de Tintín.
NÉSTOR:
Es el perfecto mayordomo. De aspecto casi inmutable, extremadamente eficiente, paciente y aplicado... y enterado de todo gracias a su costumbre de escuchar detrás de las puertas. Al principio de su aparición, trabaja en el castillo del Molino para sus antiguos ocupantes, los hermanos Pájaro, y luego entra al servicio del capitán Haddock.
TCHANG :
Joven chino muy amigo de Tintín que aparece en El loto azul y en Tintín en el Tibet. Este personaje está inspirado en el gran amigo de Hergé, Tchang Tchong-Jen.
SERAFÍN LATÓN:
Agente de seguros pesadísimo y difícil de sacarse de encima, y que se cree muy gracioso.
85 curiosidades que posiblemente no conocías sobre Tintín
1. La primera aventura publicada fue la de “Tintin en el país de los soviets” (10/01/1929 a 08/05/1930), y en ella se pueden apreciar las muchas connotaciones políticas que suponían trabajar en este tipo de publicación tan politizada.
2. “TINTIN EN EL CONGO” es el único album en el que podemos leer referencias a la religión católica, debido, en parte, a que este territorio africano era tierra de misiones. Los personajes religiosos que aquí aparecen son blancos y paternalistas.
3. Tintín es periodista, pero sólo escribe un único artículo a lo largo de todos los álbumes. Ocurre en una fría habitaciñon de un albergue, mientras espera por la celebración de las elecciones locales de los Soviets. Lo dobla y lo introduce en un sobre, pero nunca lo envía.
4. El castillo de Moulinsart, lujosa residencia del capitán Haddock desde "El tesoro de Rackham el Rojo", debe su nombre a la ciudad belga Sart-Moulin. Sin embargo, sus jardines y su fisonomía imitan al barroco castillo de Cheverny.
5. El origen del nombre de Milú. La más verosímil es la de que Hergé lo bautizó así para vengarse de una novia que le dio calabazas. No sabemos mucho de ella. Se llamaba Marie-Louise van Cutsem, cuya contracción del nombre, Malou, hacía que se le llamase Milou entre sus más íntimos.
6. La popularidad del joven reportero desbordó las expectativas desde los primeros álbumes, que se vendían por entregas con "Le petit Vengtième". Fue tal el fenómeno que tras la última entrega de"Tintín en el Congo" el periódico organizó lo que llamó la llegada de Tintín a Bruselas. Montó en un tren a un adolescente rubio y a un foxterrier blanco de carne y hueso y les preparó un recibimiento ficticio en la estación de ferrocarril de Bruselas al que acudieron decenas de miles de personas.
7. Las aventuras de Tintín han sido en muchas ocasiones víctimas de la corrección política. Los editores británicos, por ejemplo, exigieron a Hergé que retirara cualquier referencia a los grupos terroristas sionistas de "Tintín en el país del oro negro". Se trataba de hacer negocio en el floreciente mercado del recién creado Estado de Israel.
9. En “Tintín en América” aparece el único personaje real con su apodo sin modificar: Al Capone.
10. En “Los cigarros del Faraón”Hergé vuelve a utilizar a su amigo, colaborador y responsable del acabado de los albumes Edgar P. Jacobs en uno de los sarcófagos que encuentra Tintín en la sepultura del faraón Kih-Oskh.
11. En el mismo album (aunque no aparece su nombre) hace acto de presencia Henry de Monfreid, un famoso aventurero y escritor francés, el cual fue durante una etapa de su vida traficante de armas en el Mar Rojo.
12. Además de Hernández y Fernández, hace su aparición por primera vez ALLAN THOMPSON, al que veremos posteriormente en aventuras como “El cangrejo de las pinzas de oro” o “Vuelo 714 a Sidney”.
13. En 1946, un antiguo miembro de la resistencia, RAIMOND LEBLANC, crea un semanario para jóvenes llamado TINTÍN, y es aquí donde por fín se publica EL TEMPLO DEL SOL, la historia que Hergé no pudo acabar dos años antes en el periódico LE SOIR.
14. Hergé nunca fue un viajero. Sólo en los años 70, ya sesentón y multimillonario, se decidió a visitar algunos de los lugares por los que su héroe había transitado. Esto no quiere decir que sus aventurasno estén perfectamente documentadas. Sus carencias viajeras las suplía suscribiéndose al National Geographic, empapándose de los reportajes gráficos de París-Match y guardando como tesoros fotos, artículos, anuncios en un impresionante archivo que aún hoy conserva la fundación que lleva su nombre.
15. Su inseparable perro Milú es el único personaje que aparece en todas las historietas.
16. Y su amigo chino Tchang Tchong-Jen que aparece en el álbum “El loto azul”, era un chico real que conoció en China cuando los dos tenían 27 años. Sólo dos años antes de la muerte de Hergé volvieron a encontrarse.
17. ‘El loto azul’ está considerada la primera obra maestra de Hergé. A partir de entonces el autor documentará de forma minuciosa cada detalle de sus historietas.
18. ‘Las siete bolas de cristal’, sale a la calle en diciembre de 1943 pero su publicación es interrumpida por las llegada de las tropas aliadas.
19. En la página 1 de 'Tintín en el Congo' aparecen saludando a Tintín dos íntimos colaboradores de Hergé, Edgar P.Jacobs y Jacques van Melkebeke. En esta misma escena aparecen dos personajes de otra serie ideada por Hergé: Quick y Flupe. También aparece el mismísimo Hergé.
20. La segunda momia es de I.E.Roghliff, o lo que es lo mismo "jeroglífico" en francés. Otra momia es la de Carnawal, quien en realidad es Lord Carnavon, el famoso científico que se creyó fue víctima de la maldición de Tout-Ank-Amon, quien era a su vez contemporáneo de Hergé.
21. Tambien hacen su aparición dos personajes vitales: Hernández y Fernández; Hergé cree que seguramente pudo idearlos gracias a su padre y su tío, quienes eran gemelos y siempre llevaban la misma ropa y el mismo bombín.
La Oreja Rota
22. Hace su aparición Basil Bazaroff.
23. En la página 1 observamos que el despertador de Tintín suena a las 7:30, a la vez que el guarda del Museo comienza su jornada. En la siguiente página el conservador del Museo relata el robo a Hernández y Fernández, y especifica que el guardia constató la desaparición a las 7:14, cuando todavía no había llegado al Museo.
La Isla Negra
24. Aparece el malvado personaje de Müller, con el alias de Mull Pachá, igual que el oficial británico que en la realidad operaba en Jordania y se hacía llamar Glubb Pachá.
El Cetro de Ottokar
25. Un amigo le proporcionó la idea para esta historia, sin embargo el Cetro de Ottokar existió en la realidad y Hergé no lo sabía; en 1976 restauraron la catedral de Saint Vitus en el Castillo de Praga y encontraron el cetro de Ottokar II, Rey de Bohemia (1230-1278) de la dinastía de los Premyslides.
El Cangrejo de las Pinzas de Oro
26. La segunda viñeta de la página 38 es la favorita de Hergé ya que, según él, el lector al seguir la lectura va recreando una secuencia de animación con los bandidos levantándose y huyendo.
27. Aparece Haddock por primera vez.
La Estrella Misteriosa
28. Trata de la rivalidad por el progreso entre Europa y E.E.U.U.
29. Hergé afirmó posteriormente que el barco LÁurore no flotarìa si se posase en el agua (en aquel momento no usaba maquetas).
El Secreto del Unicornio
30. Dos versiones al origen de Haddock: según Hergé en el Condado de Essex en Inglaterra, concretamente en Leigh-on-Sea, existía una familia Haddock de tradición marinera, que había dado en un sólo siglo 7 capitanes y un almirante, Sir Richard Haddock, que fue capitán del LICORNE (Unicornio). La otra versión proviene de un tintinólogo quien afirmaba que en la Inglaterra de Carlos II, un primo de Richard Haddock, capitán de barco, cometió una falta grave al comerciar particularmente en Málaga, utilizando el barco a su mando, con lo que fue juzgado y obligado a devolver todo lo ganado; este capitán llamado Francis Haddock se iría a Francia y afrancesó su nombre pasando a ser François de Hadoque. La coincidencia con el libro es desde luego intrigante.
El Tesoro de Rackham el Rojo
31. Aparece Tornasol por vez primera.
Las Siete Bolas de Cristal
32. Hergé y Jacobs fueron a la casa que inspiró la del profesor Bergamotte, y estuvieron haciendo bocetos y croquis, cuando terminaron y habían recogido sus bártulos, llegó un coche de las SS nazis a la casa, ya que estaba ocupada por ellos, si llegan a tardar un poco más hubieran pasado seguro por un interrogatorio.
El Templo del Sol
33. Hergé reconoció como un error la solución del eclipse a los problemas de Tintín, ya que los incas eran unos estudiosos de los fenómenos celestes y conocían con seguridad lo que era un eclipse.
En el País del Oro Negro
34. Se comenzó en 1939 y se interrumpió en 1940 por la guerra, concretamente en la página 45. En 1948 volvió a empezar desde cero, y fue terminada en 1949.
35. Bab el Ehr significa charlatán en bruselense (con otra ortografía).
36. Haddock interviene sólo al final porque en 1939 (año de comienzo de la aventura) no existía.
Stock de Coque
37. Hergé y su colaborador Bob de Moor viajaron en un buque de carga para reflejarlo en el libro con realismo, tanto el buque como el ambiente.
38. La escena de la página 62 es autobiográfica, procede de unos rallyes que se organizaban en la localidad donde vivía Hergé, y tenían como costumbre ir hasta la casa del famoso dibujante, lo que le enloquecía.
39.En la página 60 aparecen en los recortes de periódico todos los enemigos de Tintín.
Tintín en el Tibet
40. Surge tras una crisis personal del autor. En esta obra no hay personajes "malos".
Las Joyas de la Castafiore
41. En la realidad existían un marmolista Boullú y cerca de Bruselas, en Boitsfort, una carnicería Sanzot.París-Flash es una alusión a París-Match, pero lejos de enfadarse le comunicaron al dibujante que les hacía mucha gracia.
Vuelo 714 para Sidney
42. En la página 62, el periodista que aparece es un lector de Talence, en Gironde, se llamaba Jean Tauré, quien solicitó a Hergé que le dibujara para una aventura; su demanda fue atendida y tuvo el privilegio de estrechar la mano del Capitán Haddock.
Tintín y los Pícaros
43. Tintín cambia su imagen: aparece en la página 1 con una moto, en su casco se ve un símbolo de la paz, y lleva unos vaqueros.
44. Peggy, la Señora de Alcázar, fue inspirada por una horrible mujer norteamericana vinculada al Ku-Klux-Klan que Hergé vió en televisión.
45. En la página 54, la calle se llama "22 de Mayo", que es la fecha de nacimiento de George Remí alias Hergé.
46. En el carnaval aparece Mickey, Donald, Asterix, Snoopy, Groucho Marx y los "Coconuts", un grupo musical de su colaborador Bob de Moor.
47. 'El secreto del Unicornio' está basada en los libros de Hervé 'El secreto del Unicornio' y 'El tesoro de Rackham el Rojo', escritos respectivamente en 1942 y 1944.
48. La primera película protagonizada por Tintín data de 1947. Dirigida por el francés Claude Misonne, está realizada con marionetas animadas mediante la técnica de stop-motion.
49. El personaje de Abdallah (el hijo del emir Ben Kalish Ezab) está inspirado físicamente en un retrato infantil del último rey de Irak, Fayçal II, tomando el nombre del personaje de su tío, el príncipe regente Abd al-llah
50. 'El secreto del Unicornio' es la segunda entrega de la adaptación a la gran pantalla de las famosas aventuras del personaje de comic creado por Hergé.
51. Todos los albumes de Tintín fueron publicados primero por entregas en diversas revistas pasando luego al formato album que todos hemos conocido y disfrutado. Esta forma de publicar permitia a Hergé modificar algunos dibujos entre una y otra versión pero es en los ocho primeros álbumes donde la diferencia es mayor ya que fueron redibujados completamente.
52. El único de aquellos primeros álbumes que no fue completamente redibujado ni reimpreso en color fueTintín en el país de los soviets, a la sazón la primera de todas las aventuras del reportero. El motivo no es otro más que Hergé nunca estuvo muy contento con el resultado y evitó cualquier reimpresión convirtiendo las pocas ediciones originales en un objeto de culto muy preciado por coleccionistas.
53. En la obra de Tintín en el Tíbet, no aparecen personajes malos. Se cree que es porque fue escrita después de una crisis personal del autor.
54. A Hergé, le gustaba que sus personajes resultaran muy reales. Solía fijarse mucho en personas concretas para luego poder crearlas como personajes en sus cómics.
55. Los personajes de Hernández y Fernández, (Dupont y Dupond en el cómic original) están inspirados en el padre y el tío de Hergé, que eran gemelos y solían pasear con bombín y bastón.
56. Aún no esta claro si el uniforme que portaba el rey de Syldavia hace también referecia al uniforme que casi siempre solía llevar el rey de España Alfonso XIII.
57. En la Estrella misteriosa el capitán Haddock hace su segunda aparición. Si en el anterior (El cangrejo de las pinzas de oro) era un alcohólico sin remedio, en éste es presidente de la Liga de Marinos Antialcohólicos, aunque sin mucha convicción.
58. Los editores británicos, exigieron a Hergé que retirara cualquier referencia a los grupos terroristas sionistas de 'El país del oro negro', trataban de hacer negocio en el floreciente mercado del recién creado Estado de Israel.
59. Se desconoce la edad que tendría el personaje de Tintín.
60. El dibujo es caracterizado por no utilizar sombreados, etc. sino por usar una definición exacta de la línea, muy depurada, con el objetivo único de que el lector comprendiera mejor la historia sin agotarse visualmente.
61. Desde la muerte de Hergé, nadie ha sido capaz de continuar las aventuras del intrépido periodista.
62. En ninguna saga de Tintín hay mujeres con papeles protagonistas.
63. Sólo ha llorado tres veces en todas sus aventuras.
64. Hergé pensaba que Steven Spielberg era el director perfecto para realizar la película. Murió antes de ver como el propio director acabó dirigiendo la película.
65. El propio nombre de Hergé, son las iniciales de su verdadero nombre, George Remi, puestas al revés y escritas tal como se pronuncian en francés.
66. El intrépido reportero Tintín estuvo a punto de llamarse Pepito en España.
67. Cuando Tintín es secuestrado por Patrás-Pachá, el jeque le confiesa que es un gran seguidor de sus aventuras, llegándole a enseñar un libro suyo (pág 15). Este libro ha ido cambiando según el año de edición del cómic, ya que en la versión en blanco y negro le mostraba Tintín en América, pero en color era Tintín en el Congo.
68. Tintín consulta en casa del profesor Topolino un libro titulado "German Research in World War II". Este libro existe realmente, su autor es un destacado militar americano llamado Leslie E. Simon, y fue publicado en 1947. (El asunto tornasol)
69. Una lámina original de 'La estrella misteriosa' se subastó por 2,3 millones de dólares.
70. Los libros de Tintín han vendido 250 millones de copias y se han traducido a más de 100 idiomas.
71. La casa de Tintín está ambientada en la de Hergé.
72. Después de atravesar una profunda depresión debido a su divorcio, Hergé dibujó su obra más personal y la única en la que no había ‘malos’: Tintín en el Tíbet
73. En 1946 se lanzó la revista Tintín con el famoso eslogan “El periódico de jóvenes de 7 a 77 años.” La publicación tuvo un éxito sin precedentes, los jóvenes esperaban ilusionados la salida cada jueves de la publicación.
74. El auténtico boom de Tintín llegó a mediados de los 60. Los libros se publican en varios idiomas y se crean todo tipo de productos derivados, entre los que se encuentran discos de vinilo y una serie de animación para televisión.
75. A Hergé le encantaban Chaplin y Buster Keaton. Las películas mudas fueron su primera influencia.
76. Tintín habla de lealtad y fidelidad, de cubrir las espaldas a sus amigos y de estar allí por los demás cuando nos necesitan.
77. Hergé se documento muy bien, y se adelanto no sólo al viaje a la luna del Apolo XII, sino que también lo hizo tres años antes al del Sputnik.
78. El modelo de la momia del rey inca esta basado en una momia real. (Templo del sol)
79. En el asunto Tornasol, se refleja la tensión entre dos paises, situación que esta claro que tiene sus reminiscencias de la "Guerra Fría" entre los bloquescomunista y capitalista en esa época.
80. Como curiosidad decir que es la primera aventura en la que aparece la famosa soprano, Bianca Castafiore, que los Bordurios se pueden identificar facilmente con los nazis, ya que usan iconografía, material militar, uniformes...que son referencias palpables. Mientras que los Syldavos aparece tan desorganizada como al autor le debieron parecer las democracias occidentales de la época de preguerra.
81. Esta aventura de Tintin es que sufrió una revisión ya que fue tildada de racista, por la imagen que daba de los esclavos negros, aunque en este comic el autor denunciara la eslcavitud. (Stock de coque)
82. Cada año en Bélgica se celebra su cumpleaños.
83. Existe una moneda de diez euros con su figura, sellos de correos, carteles y dulces.
84. Las aventuras de Tintín fueron expresión de un cierta visión del mundo, propia de los sectores más conservadores de la época.
85. En la tira cómica también se ha reflejado el rechazo al comunismo y ha pasado por los distintos acontecimientos que Europa ha vivido, tales como la Segunda Guerra Mundial.
TINTÍN:
MILÚ:
HERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ:
CAPITÁN HADDOCK:
RASTAPOPOULOS:
BIANCA CASTAFIORE:
PROFESOR SILVESTRE TORNASOL:
NÉSTOR:
TCHANG :
SERAFÍN LATÓN: